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IN SERIES_artist’s multiples for a multiple show: eine mehrfache Ausstellung der Künstlervervielfachung

Emilio Esbardo — Tue, 14 May 2013 15:52:22 +0000

Pressemitteilung

Berlin | Spoleto | Catania | Mai 2013

Eröffnung (Berlin): 15 Mai 2013 19:00 Uhr - Helmerdingstr. 4, 10245 Berlin, Germany - Facebook

IN SERIES_artist’s multiples for a multiple show, ist eine mehrfache Ausstellung der Künstlervervielfachung von 30 internationalen Autoren, enthält Werke in fast totaler Vollständigkeit der Sammlung des KoobookArchive/Lab_KA und wird von der Kunstakademie in Catania gefördert. 

Dank der direkten Mitarbeit einiger Künstler und Sammler wird die Ausstellung gleichzeitig in Spoleto in der Stadtbibliothek „Giosuè Carducci“, in Berlin im RARE Office – Rethinking Architecture Research Experience und in Catania in der Kunstakademie zu besichtigen sein, mit kaum unterschiedlichem Eröffnungstermin.

Die Idee der Kunstvervielfachung entsteht schon vor langer Zeit mit dem Streben, das sich im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelt hat, nach einem immer größer werdenden Eindringen der Kunst in die Gesellschaft; als Konzept entspricht es immer noch einer „Großen – Small ‐ Utopie“ (um Germano Celant zu zitieren), die junge und auch weniger junge Künstler weiterhin animiert. Genau das möchte das vorliegende Projekt darstellen. 

Die Möglichkeit, die Welt in Serienformat darzustellen, bewegt den zeitgenössischen Menschen. Es erübrigt sich jegliche Erwähnung oder jeglicher Verweis, nur die Dankbarkeit Walter Benjamin gegenüber, der diese Möglichkeit in den dreißiger Jahren des vergangenen Jahrhunderts ausführlich diskutiert hat. 

Olafur Eliasson

Die unterschiedlichsten Generationen und Typologien unter den Künstlern und den Werken in SERIES sind: Adalberto Abbate, Francesco Arena, Matthew Barney, Mario Consiglio, Tiziana Contino, Roberto D’Agostino, Olafur Eliasson, Antonio Freiles, Eva Gerd, Alice Grassi, Anna Guillot, Keith Haring, Damien Hirst, Jenny Holzer, Jasper Johns, Filippo La Vaccara, Loredana Longo, Vittorio Messina, Eugenio Miccini, Mariko Mori, Carmelo Nicosia, Yoko Ono, Julian Opie, Paolo Parisi, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Ruggiano, Joe Tilson, Franco Troiani, Peter Wüthrich, Ampelio Zappalorto. Die Ausstellung ist das Resultat der vom Koobook/Archive_KA ausgeführten Nachforschung , der seit Jahren in Catania aktiven Archiv- Werkstatt im Bereich der Nachprüfung und der Produktion-Promotion der Verläufe zeitgenössischer Kunstarten, die früher als „unbedeutend“ bezeichnet wurden.

BERLIN, RARE Office – Rethinking Architecture Research Experience

Eröffnung: 15 Mai 2013 19:00 Uhr

Öffnungszeiten: 10/13 – 16/18 Konzepiert und herausgegeben von Anna Guillot Beiträge im Katalg: Anna Guillot | Roberto Lambarelli Katalog der ABA Accademia di Belle Arti Catania – Kunstakademie Catania unterstützt von: ABA Kunstakademie Catania | Gemeinde Spoleto – Kulturreferat

RARE Office – Rethinking Architecture Research Experience | KoobookArchive/Lab_KA

Künstler:

RARE Office Rethinking Architecture Research Experience Helmerdingstrasse, 4 D -10245 Berlin t. +49 (0)30 544669

IN SERIES_artist’s multiples for a multiple show: Una mostra multipla

Emilio Esbardo — Tue, 14 May 2013 15:35:53 +0000

Comunicato stampa

Spoleto | Berlino | Catania | maggio 2013

Inaugurazione Berlinese: 15 Maggio 2013 ore 19:00

Presso RARE Office Berlin, Helmerdingstr. 4, 10245 Berlin, Germany – Pagina Facebook

IN SERIES_artist’s multiples for a multiple show, una mostra multipla di multipli d’artista di 30 autori internazionali, comprende opere nella quasi totalità provenienti dalla raccolta del KoobookArchive/Lab_KA ed è promossa dall’Accademia di Belle Arti di Catania.  Grazie alla collaborazione diretta di alcuni artisti e collezionisti, la mostra sarà visitabile contemporaneamente nelle sedi di Spoleto, Biblioteca civica “Giosuè Carducci”, Berlino RARE Office – Rethinking Architecture Research Experience e Catania Accademia BB. AA., con opening appena differite.

L’idea del multiplo d’arte parte da lontano con l’aspirazione via via evolutasi nel corso del ‘900, di una sempre maggiore penetrazione dell’arte nella società; come concetto tuttora rispondente ad una grande Small Utopia (per citare Germano Celant) che continua ad animare artisti giovani e meno giovani. Cosa che il presente progetto curatoriale vuole dimostrare.  Di fatto, la facoltà di rendere il mondo “serializzabile” muove l’uomo contemporaneo. Superflua ogni citazione o rimando, soltanto gratitudine per Walter Benjamin che la ha prontamente disquisita negli anni ’30 del secolo scorso.

Foto dei pezzi in mostra (Keith Haring) – gentile concessione di Barbara Di Gregorio

Generazioni e tipologie le più disparate tra gli artisti e le opere di IN SERIES: Adalberto Abbate, Francesco Arena, Matthew Barney, Mario Consiglio, Tiziana Contino, Roberto D’Agostino, Olafur Eliasson, Antonio Freiles, Eva Gerd, Alice Grassi, Anna Guillot, Keith Haring, Damien Hirst, Jenny Holzer, Jasper Johns, Filippo La Vaccara, Loredana Longo, Vittorio Messina, Eugenio Miccini, Mariko Mori, Carmelo Nicosia, Yoko Ono, Julian Opie, Paolo Parisi, Michelangelo Pistoletto, Maurizio Ruggiano, Joe Tilson, Franco Troiani, Peter Wüthrich, Ampelio Zappalorto.

La mostra è il risultato della ricerca condotta dal KoobookArchive/Lab_KA, l’archivio‐laboratorio da anni attivo a Catania nel campo della verifica e della produzione-promozione di percorsi – un tempo definiti “minori” – delle arti contemporanee.

Inaugurazione berlinese: 15 Maggio 2013 ore 19:00

RARE Office – Rethinking Architecture Research Experience | KoobookArchive/Lab_KA

Orario d’apertura: 10/13 – 16/18  concept e cura Anna Guillot contributi in catalogo Anna Guillot | Roberto Lambarelli catalogo ABA Accademia di Belle Arti Catania patrocini ABA Accademia di Belle Arti Catania | Comune di Spoleto

artisti

La maternità

Emilio Esbardo — Mon, 13 May 2013 19:32:37 +0000

di Maria Luisa Melo

Non soggiorno a lungo in questo Salotto chiamato: LA MATERNITÀ.
Ci sono Oceani di parole, di dipinti, sculture, musiche, canzoni, letteratura scientifica e non solo, ma anche film, barzellette, culti, ecc, ecc, ecc, … in tutte le lingue e i dialetti.

Che cosa posso aggiungere??
Ciò che ho capito, vale a dire, che ci sono madri anche senza l’istinto materno.

L’istinto materno ce l’hai o non ce l’hai, non c’è niente da fare!!!!
Ci sono madri di cuore, con il cuore e per il cuore.
Ci sono madri coraggio e madri assassine.
Madri senza essere mai diventate MADRE.
Madri con una grande istruzione ma poca cultura.
Madri consacrate così tanto alla loro maternità d’aver dimenticato che prima di tutto sono DONNE…

Foto: Matteo Bagnoli

Madri-Piovra??, forse e più di una…
Madri che ci tengo alla libertà dell’essenza dei loro figli.
Madri che perdonano tutto… anche se a volte, non riescono a dimenticare.
Madri-bambine.
Madri che sono madri finché un giorno i loro occhi si chiudono per sempre e il loro amore ti accompagna fino al tuo ultimo respiro su questa MADRE-TERRA…

Buon compleanno Unione Europea!

Emilio Esbardo — Fri, 10 May 2013 17:35:47 +0000

di Maria Luisa Melo

Lo so, sì lo so che molti non ti amano, anzi, ti insultano e ti disprezzano…. ma non affliggerti, non sei da sola, anche a me capita lo stesso…, benché io non sono sia così importante come Te…

Tu sei Bellissima e Coraggiosa… Sei nata dalle rovine dell’ultima follia umana, la Seconda Guerra Mondiale.

Nel 1952 hai creato la Comunità Europea del Carbone e dell’Acciaio e nel 1958 la Comunità Economica Europea e la Comunità Europea dell’Energia Atomica, nell’anno in cui sono nata, 52 anni fa…

Mi sono innamorata di Te, da quando ero una studentessa universitaria di Scienze Politiche e Relazioni Internazionali, a Rosario, Argentina, durante l’ultima e più cruenta Dittatura Militare ( 1976-1982).

Dal 1988, da quando sono in Italia… ho insegnato a moltissimi, moltissimi studenti universitari la Tua Nascita, il Tuo Sviluppo e i nomi dei Tuoi Pensatori: Jean Monet e Robert Schuman, i Tuoi Passionari: De Gaspari, Spak, Spinelli, Colombo, quelli del Club Coccodrillo, perché era il nome del Caffè dove si riunivano a Bruxelles per sognarti…

Foto: Xavier Häpe

Ho raccontato, anche, ai miei studenti che non Ti piace l’Uniformità bensì la DIVERSITA’, perciò ti chiami e sei l’UNIONE EUROPEA.

Che hai una Bandiera Azzurra con 12 Stelle dorate; un Inno che è il Quarto Movimento della Nona Sinfonia Corale di Ludwig van Beethoven (l’Inno alla Gioia); un Ordinamento Giuridico: Diritto Comunitario; una Commissione che rappresenta gli interessi dell’Unione; un Consiglio dei Ministri che rappresenta gli interessi degli Stati Membri; un Parlamento; una Corte di Giustizia; una Corte dei Conti; una Banca Centrale; una Moneta Unica, l’EURO, ma che prima voleva chiamarsi ECU e quello che molti non sanno è che dagli anni ’70 si pensava a una Moneta Unica.

Con il passare degli anni, hai dato più potere al Parlamento Europeo con la Procedura di Codecisione. Hai aggiunto la Cooperazione Rafforzata; il Mandato di Cattura Europeo per 36 reati. Grazie al tuo Progetto Erasmo, ho potuto insegnare, senza mai lasciare Roma, a tanti studenti europei.

Hai Scritto la Carta dei Diritti dei Cittadini europei.

Sei grintosa nelle Pari Opportunità e nei diritti dei più deboli, dando spazio e dignità ai Disabili.

Ma non te sei chiusa nell’indifferenza, quasi quotidiana, come una Madre guardi e stendi le Tue Mani verso tutti i Figli della Terra, senza fare nessuna distinzione ….

So che vorresti fare molto di più…, ma hai a che fare con i Singoli Governi degli Stati Membri della Tua Unione, che più di una volta hanno un bruttissimo caratteraccio !!!!

Ti confido ciò che sento: chi leggerà tutto ciò che ho scritto forse mi criticherà assai.

Ma tu mi conosci bene e sai già quale saranno la mia risposte…
Sì, già ti vedo sorridere…, perché mi hai capito al volo, come al solito…

Bene, a tutti coloro che mi criticheranno senza nessun fondamento, io risponderò loro con la famosa frase del finale del Film: “Via col Vento”: “FRANCAMENTE ME NE INFISCHIO…!!!!”

EVVIVA L’UNIONE EUROPEA!!!!!
La Tua Nascita è stata una vera e propria “QUIJOTEADA….!!!! “

Maria Luisa Melo, docente universitaria, poetessa e idealista, quest’ultima caratteristica è senza nessuna speranza e possibilità di guarigione….!!!!!

“East Forum Berlin” – Berlino l’emergente capitale del commercio europeo

Emilio Esbardo — Sat, 04 May 2013 14:03:04 +0000

di Redazione

Il 17 e 18 aprile 2013 si è tenuto il primo east forum Berlin con lo scopo di formare una piattaforma per creare un ponte commerciale tra i Paesi dell’Europa dell’ovest e dell’est, come ha affermato il nuovo Presidente di Unicredit Giuseppe Vita:

È giunto il momento di volgere la nostra attenzione ai mercati emergenti dell’Europa dell’est, per non perdere di vista le grandi possibilità che questa regione offre. L’east forum Berlin deve fornire un contributo importante al vivace dialogo sulla cooperazione economica tra Est ed Ovest.

A promuovere l’evento sono stati l’Unicredit, il Comitato est dell’Economia tedesca (Ost-Ausschuss der Deutschen Wirtschaft) e la città stato di Berlino.

Alla conferenza stampa del 17 aprile presso l’Hotel Adlon a due passi dalla Porta di Brandeburgo, hanno partecipato il Presidente di UniCredit Giuseppe Vita, Eckhard Cordes, direttore del Comitato est dell’Economia tedesca e Cornelia Yzer, senatrice dell’Economia, della Tecnologia e della Ricerca berlinese.

Giuseppe Vita - Foto: Emilio Esbardo

Cornelia Yzer ha affermato che Berlino, dopo la caduta del Muro, si è concentrata su se stessa nel processo di ricostruzione e riunificazione tra l’ex parte est e l’ovest. Finalmente è iniziato, da poco, anche il processo di ricrescita economica ed internazionalizzazione della città. Sempre più investitori si trasferiscono qui, attratti dalla dinamicità, dall’ambiente giovane e dalla posizione strategica della capitale tedesca, situata appunto in un punto centrale tra l’Europa dell’est e dell’ovest. Ogni anno si registrano a Berlino 40.000 nuove imprese.

“Tantissimi giovani”, ha affermato Cornelia Yzer, “provengono dall’Europa orientale e centrale. Per loro la capitale tedesca rappresenta da tempo il più importante luogo d’incontro Est-Ovest, grazie alla presenza di università all’avanguardia e ad un ambiente favorevole per fondare le proprie imprese e far crescere le proprie idee e i propri prodotti. L’east forum Berlin è dunque un’ottima occasione per creare una rete di contatti lavorativi e per svilupparla con successo”.

Grazie a questo forum annuale, dove hanno partecipato all’incirca 20 Paesi, si dovrebbe facilitare una comune economia di mercato dell’intera Europa.

Eckhard Cordes - Foto: Emilio Esbardo

“Negli ultimi 20 anni l’Europa è cresciuta insieme”, ha dichiarato Eckhard Cordes, direttore del Comitato est dell’Economia tedesca, “tuttavia, la creazione di un comune spazio economico è rimasta solo una promessa non mantenuta. Con l’east forum Berlin vogliamo raggiungere quest’obiettivo. Opportunità di sviluppo per le persone, per il commercio, per i capitali, per i servizi e per gli investimenti sono la chiave di un’Europa, che vuole avere successo a livello economico”.

Cornelia Yzer - Foto: Emilio Esbardo

L’inaugurazione del forum è avvenuta la sera del 17 aprile presso il Museo della Tecnica alla presenza del sindaco di Berlino Klaus Wowereit e del Ministro degli Esteri Guido Westerwelle. Tra i partecipanti vi erano anche rappresentanti dei Governi dell’Ucraina, della Russia, della Serbia, della Macedonia, della Moldavia, dell’Estonia e del Kossovo.

Visita del nuovo Primo Ministro italiano Enrico Letta a Berlino, accolto con gli onori militari da Angela Merkel

Emilio Esbardo — Wed, 01 May 2013 17:13:41 +0000

Angela Merkel ed Enrico Letta - Foto: Emilio Esbardo

di Emilio Esbardo

È trascorsa in un’atmosfera di distensione ed allegria la visita di Stato a Berlino. Una inusuale divertita e rilassata Angela Merkel, ha accolto con il sorriso sulle labbra il neoeletto Primo Ministro italiano Enrico Letta. Si è concessa anche qualche minuto di più per le foto di rito dei fotografi sul cortile della Cancelleria, che di solito avvengono in una frazione di secondo.

Angela Merkel ed Enrico Letta - Foto: Emilio Esbardo

Inoltre Enrico Letta è stato accolto con gli onori militari. Dopo la parata si è tenuta la conferenza stampa all’interno dell’edificio.

Questo è il primo di una serie d’appuntamenti importanti del Premier italiano, che successivamente incontrerà il Presidente francese Hollande, il Presidente Ue Van Rompuy e il Presidente della Commissione europea Barroso.

Dopo aver posto i suoi calorosi auguri al nuovo Governo italiano, Angela Merkel ha accentuato immediatamente i notevoli passi in avanti compiuti dall’Italia ed ha affermato che ogni Paese deve mettere la propria parte nello sviluppo positivo dell’unità europea.

Angela Merkel ed Enrico Letta - Foto: Emilio Esbardo

Enrico Letta dopo aver dichiarato la massima collaborazione con la Germania e il carattere europeista del neonato governo, ha aggiunto che noi italiani “non abbiamo intenzione di dire ai cittadini tedeschi cosa fare, come i cittadini tedeschi non hanno intenzione di dire ai cittadini italiani cosa fare”.

Angela Merkel è rimasta ferma sulle sue posizioni su una politica basata sull’austerità, ma ha anche sottolineato che bisogna anche investire.

Alla domanda di un giornalista tedesco che gli ha chiesto come illustrerà ad Angela Merkel il modo in cui vuole raggiungere gli obiettivi previsti dal nuovo Governo, Enrico Letta ha risposto:

Manterremo gli impegni presi. Il tema delle forme e dei modi con cui troveremo le risorse è un fatto di casa nostra.

Angela Merkel ed Enrico Letta - Foto: Emilio Esbardo

Se l’Europa non si deciderà ad attuare politiche volte alla crescita, secondo Letta, provocherà forti movimenti antieuropeisti. Naturalmente ciò non significa che l’Europa dia la possibilità di fare debiti a tutti coloro i quali lo desiderano.

Al termine della conferenza stampa Enrico Letta è rimasto ospite a cena dalla Cancelliera.

La gestualità di Enrico Letta coinvolge Angela Merkel a Berlino – foto di Emilio Esbardo

Emilio Esbardo — Wed, 01 May 2013 12:53:22 +0000

Foto: Emilio Esbardo

Foto di Emilio Esbardo presente alla conferenza stampa di Angela Merkel ed Enrico Letta a Berlino.

Foto: Emilio Esbardo

Interview mit Judith Hermann

Emilio Esbardo — Mon, 29 Apr 2013 16:09:37 +0000

di/von: Emilio Esbardo; traduzione/Übersetzung: Emilio Esbardo

Gentili lettrici e lettori,

pubblichiamo qui la versione tedesca dell’intervista alla famosa scrittrice Judith Hermann, curata dal direttore Emilio Esbardo. Judith Hermann è Berlino, frenetica, giovane, dinamica, vogliosa di cambiare e sperimentare, è il suono di una metropoli che giunge alle nostre orecchie…

INTERVIEW MIT JUDITH HERMANN

Frau Hermann, man denkt, dass die Schriftsteller/innen, bewusst versuchen, Erfahrungen bestimmter Art zu machen, um darüber ein Buch schreiben zu können. Ich meine, Sie verwandeln ihre Erlebnisse, durch den kalten Prozess des Schreibens, in Erzählungen.

Ich glaube ich habe Spuren dieser Suche nach Erfahrung in ihren Büchern gelesen. Zum Beispiel:

„… Sie hatte vielleicht fünfzig Leute eingeladen, ich war mir sicher, dass sie mit den wenigsten wirklich befreundet war. Aber es war eine Zusammenstellung von Gästen, Gesichtern und Charakteren, die dazu führte, dass dieses alte Mietshaus an der Spree sich irgendwann von der Wirklichkeit zu lösen schien…“ ( Sonja, Seite 64)

Sind sie einverstanden, was diese Textstellen und meine Behauptung im allgemeinen betrifft?

Also es ist auf jeden Fall so, dass das eigene Erleben und die eigenen Erfahrungen ganz deutlich in einem gewissen Verwandelungs-Prozess in den Text einfließen. Ich kann nicht über etwas schreiben, das ich nicht erlebt habe, sondern ich kann nur über Dinge schreiben, von denen ich etwas weiß. Ich muss also einen bestimmten Erfahrungs-prozess durchlebt haben. Ohne etwas zu wissen über einen Zustand, kann ich ihn auch nicht beschreiben. Aber auf der anderen Seite glaube ich, dass man sich davor hüten muss, gezielt bestimmte Erlebnisse zu suchen, um über sie zu schreiben. Ich glaube dass es so nicht funktioniert. Zumindest habe ich es vermieden. Beim ersten Buch musste ich es noch nicht vermeiden, weil das Schreiben des ersten Buches ein sehr besonderer Zustand ist: man weiß von nichts, man fürchtet sich auch vor nichts. Es gibt so eine Art Unschuld des Schreibens, die später vergeht. Ich habe etwas geschrieben, über die Jahre 1990-1996 in Berlin, mein Erwachsenwerden, mein Älterwerden. Danach beim zweiten Buch, habe ich sehr deutlich gemerkt, dass ich mich nicht so sehr der Wirklichkeit bedienen darf, ich darf nicht losgehen und gucken, könnte diese Erfahrung, dieses Ereignis oder Situation in eine Geschichte einfließen, sondern das muss vorsichtiger und sehr viel bescheidener von Statten gehen. Man muss sich sozusagen still verhalten, wie wenn man etwas fangen will, man darf sich im Grunde nicht bewegen. Man darf nicht hin zu den Dingen, sondern sie müssen zu dir kommen. Ich denke, dass man nicht danach greifen darf.

Judith Hermann und Emilio Esbardo - Foto: Emilio Esbardo

Das sind keine Fragen, sondern zwei Behauptungen:

„… Wenn einmal die endlose Versklavung der Frau gebrochen ist, wenn sie für sich und aus sich selbst lebt, da der Mann, – erbärmlich bisher, – ihr den reinen Widerschein ihres Wesens gibt, so wird auch sie Dichter sein! Die Frau wird Unbekanntes finden! Werden die Welten ihrer Seinsgedanken sich von den unseren unterscheiden? – Sie wird fremdartige, unergründliche, abstoßende, kostbare Dinge aufdecken; wir werden sie entgegennehmen, wir werden sie verstehen…“ - Arthur Rimbaud an Paul Denemy; Charleville, 15. Mai 1871

„… Ich atme ein, ich hob die Hände und ließ sie wieder sinken, ich wollte sagen, ich interessiere mich nicht für mich selbst, ich dachte, das ist eine Lüge, ich interessiere mich ausschließlich für mich selbst, und ist es das? dass da nämlich gar nichts ist? nur die Müdigkeit und die leeren, stillen Tage, ein Leben wie das der Fische unter Wasser und ein Lachen ohne Grund? (jetzt kommt der Punkt, an dem ich interessiert bin) ich wollte sagen, ich habe zu viele Geschichten in mir, die machen mir das Leben schwer…“ - J. Hermann: „Rote Korallen“.

Haben sie dazu was zu sagen?

Da muss ich einen Moment nachdenken. Ich freue mich darüber, dass du diese Stelle herausgesucht hast, zitiert hast aus dem Buch, weil sie für mich sehr wichtig ist. Sie ist ein bisschen wie ein Motto für alle Geschichten. Die Geschichte „Rote Korallen“ steht am Anfang des Buches „Sommerhaus, später“. Sätze wie: „ich habe so viele Geschichten in mir, die machen mir das Leben schwer“ usw. sind Beispiele für dieses Motto. Ich will die Geschichten erzählen, um aus ihnen hinaus und fortgehen zu können, was in gewisser Weise der Grund für das Schreiben ist und weil die Person, die da spricht in diesem Moment, etwas wie mein alter Ego ist. Das gilt für alle Geschichten. Deswegen steht das am Anfang und ist mir so wichtig. Ich empfinde das Schreiben, ohne ideologisieren zu wollen, als eine Möglichkeit etwas aufzuschreiben, zu manifestieren um dann loszulassen und zu etwas Neuem übergehen zu können. Also ein Leben, das immer sehr auf eine Vergangenheit, auf Vergangenes gerichtet ist und sich beschäftigt mit dem, was war. Und dann schreibt man es auf, ein Fixierungsprozess sozusagen und dann kann man weitergehen. Ungefähr so…

Im Bezug auf den Prozess des Schreibens: Ich glaube dass die Schriftsteller/innen, ab und zu Spuren von sich selbst in ihre Erzählungen einfügen. Zum Beispiel, haben Sie in einigen Interviews erklärt, dass sie sich nicht gern fotografieren lassen, weil ihre Fotos wie Madonnenbilder wirken. Auf Seite 56 kann man lesen:

„…Sie war überhaupt nicht schön. Sie war in diesem allerersten Moment alles andere als schön, wie sie dastand, in einer Jeans und einem weißen, zu kurzen Hemd, sie hatte schulterlanges, glattes, blondes Haar, und ihr Gesicht was so ungewohnt und altmodisch, wie eines dieser Madonnenbilder aus dem 15.Jahrhundert, ein schmales, fast spitzes Gesicht…“

Ich verstehe die Erzählung so, dass die Schriftstellerin Judith Hermann versucht, die Frau Judith Hermann zu beschreiben. Was sagen Sie dazu?

Es stimmt, aber es stimmt nicht ganz. Es ist so, dass ich versuche, eine Romanfigur zu schreiben, die in gewisser Weise etwas mit mir zu tun hat, aber in der Hinsicht, dass sie nicht so ist wie ich, sondern wie ich gerne gewesen wäre, aber nie war. Ich beschreibe also eine Wunschvorstellung von mir selbst. Die Sonja ist ja so eine seltsame Person, sie ist in allen Dingen extrem eigen und sehr konsequent und störrisch…. Das sind alles Sachen, die ich niemals konnte, aber von denen ich mir immer gewünscht habe, sie zu können. Es ist also das Schreiben einer Figur, die so sein soll, wie ich gerne gewesen wäre.

Das Buch Sommerhaus, später

Die Generation, die im Osten aufgewachsen ist, die so genannte „Zonen Kinder Generation“, das sind Autoren wie Jana Hensel, Jana Simon, Andreas Gläser, Jakob Hein und so weiter. Aber auch Ausländer wie Kaminer oder Yadé Kara erwähnen immer wieder die Mauer und die Teilung Deutschlands. Im Gegensatz dazu scheint dieses Thema den Schriftstellern der westlichen Generation nicht so wichtig zu sein, als dass sie dies in ihren Büchern thematisieren würden.

Ingo Schulze, der DDR-Schriftsteller, hat einmal über die DDR gesagt: „Die DDR gibt es nicht, das Land ist von der Landkarte verschwunden“. Es ist ja eigentlich so simpel, dass man sich gar nicht traut, es zu sagen: Es gab einen Systemwechsel. Ich bin in dem kapitalistischen System groß geworden und nach dem Mauerfall blieb es natürlich ein kapitalistisches System. Das kommunistische System der DDR ist es sicherlich, das einen gewissen Identitätsverlust erlebt hat… Damals 1990 gab es gewisse emotionale Situationen und ich weiß noch sehr gut, dass mir das nicht egal war. Im Gegenteil, das hat mich alles sehr stark berührt…

Der Fall der Mauer kommt insofern in meinen Geschichten vor, dass es eine bestimmte Stimmung nach dem Mauerfall gab, eine Aufbruchsstimmung, eine Euphorie und eine große leere Fläche. Es gab viele Möglichkeiten, es gab viele offene Fragen. Was wird aus dem neu zusammengefügten Deutschland? Was wird aus Berlin? Was wird aus den Generationen, die an einem Wendepunkt ihres Lebens stehen und die sich in einem neuen System zurechtfinden müssen?…

Diese Fragen haben mich schon sehr beschäftigt. Dass es mir mein Leben unter den Füßen weggerissen hätte, kann man jedoch nicht sagen.

In „Sonja“, erwähnen Sie ein paar Mal die Türken. Zum Beispiel:

„Ich erzählte von Dänemark, von den Türkenjungs in meinem Hinterhof“ – (Seite 60).

Man kann nicht leugnen, dass die Türken und die türkische Kultur (vor allem in der Literatur und im Film) einen starken Einfluss in Berlin haben. Wie ist ihr Verhältnis mit ihnen?

Ich bin in Berlin Neukölln groß geworden und das ist ein Bezirk, der in den 80er Jahren zunehmend von diesem „multikulturellen Miteinander“ geprägt worden ist. Ich habe bis zum Ende der 80er Jahre in Kreuzberg gelebt. Jetzt wohne ich in Prenzlauer Berg und da gibt es ja eigentlich nur Leute wie dich und mich und das ist schade. Es gibt jetzt in meinem Hinterhof keine kleinen Jungs, die Fußball spielen würden.

Es sind nicht nur die Türken, die einen starken Einfluss auf Berlin gehabt haben, sondern auch die Russen. Und zufällig finden wir Russland in der Erzählung „Rote Korallen“. Wie ist ihre Beziehung zu Russland?

Es ist ein bisschen wie ein Traum, ein bisschen kindlich vielleicht. Ich bin niemals in Russland gewesen. Es ist ein großer Wunsch, einmal nach Russland zu reisen… Die Wolga und all diese Dinge… Sehnsucht, im Grunde. (Haben Sie russische Verwandtschaft?) Nee…

Erst seitdem ich in Berlin angekommen bin (vor etwa einem Monat), habe ich Ihre Erzählungen richtig verstanden. Ich meine, ich habe gespürt, was Sie erzählt haben. Ich habe mir mehrmals gesagt: Ja, was Judith Hermann geschrieben hat, stimmt.“ Jedes Mal wenn ich in den Strassen Berlins herumlaufe, denke ich an Ihre Erzählungen. Wie erleben Sie Berlin? Genauso wie Sie es erzählen, oder ist es anders? Haben Sie manchmal darüber nachgedacht, irgendwo anders zu leben?

Ich bin so verwachsen mit Berlin. Ich habe immer gehofft, ich würde einmal unter den Linden entlang fahren und das so sehen, wie jemand, der zum aller ersten Mal nach Berlin kommt. Das kenne ich überhaupt nicht. Das ist irgendwie schade. Ich bin nur einmal weg gewesen, ein halbes Jahr in New York. Ich hatte viel Heimweh nach Europa, vor allem nach dem, was man im Deutschen immer das alte Europa nennt. Und irgendwie wusste ich, dass ich dann nicht noch einmal wirklich weg will, ich kehre immer zurück. Ich könnte nicht innerhalb von Deutschland umziehen, ich könnte nicht nach Hamburg gehen, ich könnte nicht nach München gehen. Ich würde Berlin wirklich vermissen. Ich war in Paris und ich finde Paris grässlich. Das alles, was hier eben nicht schön ist, dieses unfertige und provisorische, die Leerstellen, die es erstaunlicher Weise immer noch gibt, die Unfreundlichkeit der Berliner, der lange Winter, ich finde es gut, weil ich nun seit 35 Jahren hier bin. Das hat mich schon geprägt. Je älter ich werde, desto mehr verstehe ich auch dieses Gefühl für den Begriff „Heimat“. Dieser Alexanderplatz zum Beispiel, viele Leute finden ihn „sehr Berlin“.

„Danach fuhren wir fast immer mit dem Taxi herum. Stein hatte für jede Strecke eine andere Musik, Ween für die Landstrassen, David Bowie für die Innenstadt, Bach für die Alleen, Trans-AM nur für die Autobahn…“ (Sommerhaus später, Seite 142).

In vielen Büchern der dreißigjährigen Autor/innen ist die Musik sehr bedeutend, nicht nur in Deutschland, sondern auch in Europa und Amerika. Zum Beispiel „High Fidelity“ und „About a boy“ von Nick Hornby. Können Sie mir bitte erklären, wie die Musik Sie und ihre Generation geprägt hat? Welche Bands oder Sänger prägten ihrer Meinung nach die Generation Golf?

Das weiß ich nicht, weil ich immer gar nicht genau weiß, was das sein soll, eine Generation, erst recht nicht, was die Generation Golf sein soll. Natürlich soll es die um die 70er Jahre geborene Generation meinen, aber ich finde es schwer und der Generationsbegriff ist so weit gefasst. Ich habe immer versucht, mich dem zu entziehen. Ich fühle mich auch nicht einer Generation zugehörig. Und was meine Generation, wenn es sie denn gibt, musikalisch geprägt hat, weiß ich nicht. Musik hören, in bestimmten Situationen, das bedeutete etwas zu haben wie einen Soundtrack für das eigene Leben: Man steigt ins Auto mit Freunden und fährt los und dann legt man eine Kassette in den Autorekorder und dann entsteht ein gewisses Gefühl. Die Musik transportiert ein Lebensgefühl. Und das ist wie Filmmusik. Es ist, als ob man in seinem eigenen Film sitzt. Und das kann man ziemlich lange machen. Irgendwann hört es auf. Jetzt kann ich es nicht mehr. Es ist richtig weg. Es ist so eine Alterserscheinung, möglicherweise. Heute sitze ich im Auto und höre keine Musik mehr. Damals bin ich durch die uckermärkischen Allen gefahren und habe Tom Waits gehört und ich hatte das Gefühl, dass ich gar nicht die bin, die ich bin. Ich bin jemand anderes. Die Musik und das Autofahren entledigte einen immer für kurze Zeit der eigenen Identität. Mich hat Tom Waits geprägt, mich haben die Beatles geprägt. Das war jedenfalls die Musik, die ich geliebt hab, und das war bestimmt nicht unbedingt zeitgemäß. Florian Illies würde vielleicht doch sagen, es sei Depeche Mode gewesen, 1986 oder so. Das kann man, glaube ich, nicht verallgemeinern. Aber zu verallgemeinern ist der Zusammenschluss von Musik und dem eigenen Leben, der so lange möglich ist, wie das Leben offen ist. Je älter man wird, desto mehr schließen sich bestimmte Dinge. Dann kriegt man ein Kind und ist ohnehin ganz verwurzelt, vielmehr verwurzelt als einem vielleicht lieb ist. Dann hört man auf, Musik zu hören, jedenfalls auf diese bestimmte Art und Weise. Ich weiß noch diese Zeit, als es dann einen Walkman gab und man sich diese Dinger aufsetzen und durch die Stadt gehen konnte, das war doch eine Veränderung des Zustandes, oder? Man setzte sich diese Kopfhörer auf, war abgeschottet von der Außenwelt mit der Musik und ging eine Straße entlang und die Straße war eine andere. Die Menschen, die dir begegnet sind, waren andere und du bist in einem anderen Schritt gegangen, als du es ohne diese Musik getan hast, und das war filmisch. Und ich weiß, dass ich beim Schreiben manchmal gedacht habe, dass ich es mir jetzt ein bisschen leicht mache: Ich könnte beschreiben, wie es ist, in dem Auto zu sitzen, in dem man irgendwie liegt und durch eine Allee zu fahren und rechts und links blühen die Kornfelder und ich könnte erzählen, wie es riecht und wie der Himmel aussieht und wie das Auto aussieht und wie es mir geht. Aber ich kann einfach auch schreiben: „Wir fuhren diese Allee entlang und hörten Trans AM.“ Und wenn man weiß, wie Trans AM klingt, dann weiß man auch, wie es ist. Also es war eigentlich leicht gemacht, ein Trick. Heute würde ich versuchen zu sagen, wie genau es gewesen ist auch auf die Gefahr hin, dass es entgleitet. Raymond Carver hat das einmal gesagt: „Don’t tricky“. Im „Sommerhaus, später“ ist es ganz schön tricky.

Das Buch Nichts als Gespenster

Die einzige politische Frage. Als Papst Johannes Paulus II gestorben ist, hat die Kirche behauptet, dass ohne diesen Papst die Mauer nicht gefallen wäre, oder zumindest erst später gefallen wäre. Was denken Sie darüber?

Ehrlich gesagt ist mir das ein bisschen peinlich. Ich hab diese Äußerung noch nicht gehört, dass ohne den Papst die Mauer nicht gefallen wäre. Das erstaunt mich. Ich bin ein bisschen beschämt, denn möglicherweise stimmt es und ich habe es nicht gemerkt. Ich weiß es nicht. Berlin ist nicht katholisch, das stimmt auf jeden Fall. Berlin ist, wenn überhaupt, protestantisch, aber auch das scheint es mir nicht zu sein. Ich war beispielsweise in Warschau und ich würde sagen, dass Warschau eine geradezu katholische Stadt ist, und das merkt man auch im ganzen Stadtbild und in den übervollen Kirchen und den Sonntagsprozessionen, in denen die Kinder getauft werden. Aber Berlin ist eine Stadt, die sich über viele andere Dinge definiert, nicht jedoch über den Katholizismus und auch nicht die protestantische Kirche, sondern vielmehr über Politik und über ihre Zerrissenheit und ihre getrennte Zeit. Ich selber bin nicht religiös groß geworden, habe jedoch als Kind eine starke Neigung zum Katholizismus entwickelt. Mir ist die katholische Kirche sehr nahe, was möglicherweise an ihren Ritualen liegt. Wenn ich in Italien bin und sehe, wie die Kirche in den Alltag eingebunden ist, beeindruckt mich das. Ich wünschte mir, dass das hier auch manchmal so wäre. Aber es ist nicht so. Berlin ist keine katholische Stadt, nein.

Nach LSD, abgebrannte Jointstummel, zum Sonnenuntergang auf Speed aufgebrochen, gottverdammtes Gras und Extasy, was ist aus der apolitischen unreifen Generation Golf geworden. Wie wird Judith Hermann, die inzwischen ältere Generation in ihren zukünftigen Bücher beschreiben?

Das ist etwas, was ich natürlich noch nicht sagen kann. Einerseits wäre ich froh, wenn ich das wüsste, andererseits möchte ich es gar nicht wissen. Fakt ist, dass ich es nicht weiß. Es gab einmal ein sehr schönes Gespräch mit Günther Grass, der zu einer sehr politischen Generation von Autoren gehört (im großen Unterschied zu meiner Generation der Schriftsteller, die nicht das politische Podium bestiegen haben und die die Rolle des Schriftstellers grundsätzlich auch als eine nicht politische Rolle begriffen haben). Der Schriftsteller muss sich politisch äußern. Der Schriftsteller hat die Pflicht zur Repräsentation eines politischen Bewusst-seins. Das ist ja sehr typisch für diese Generation der neuen deutschen Literatur, dass sie eben vordergründig nicht politisch ist. Wobei es zum einen natürlich auch den ganz einfachen Satz gibt: „Apolitisch ist auch politisch“, was stimmt. Und zum anderen sagte Grass in diesem Gespräch, in dem es eben genau um diese Frage ging und in dem ich mich ein bisschen beschämt darüber geäußert habe dass ich nicht politisch bin: „Früher oder später werden Sie es sein. Es wird ihnen nichts anderes übrig bleiben.“ Das klang sehr väterlich und ich denke, dass er wahrscheinlich recht hat. Wenn man ein Schriftsteller bleibt und sich die politische Lage verändert, und möglicherweise wird sie sich besorgniserregend verändern, wird man, ob man will oder nicht, ein politisches Podium besteigen, das man sich jetzt noch gar nicht vorstellen kann. Vielleicht ist es das Vorrecht der Jugend und derer, die in dieser Zeit geboren sind (1970-80), über diese Jahre so zu sprechen. Es waren Jahre, in denen wir ja eigentlich vollkommen verschont geblieben sind von den schrecklichen Zeitläufen. Das einzige historische Ereignis, das sich in meinem Leben ereignet hat, war der Fall der Mauer und das ist ein positives Ereignis, ein historischer Glücksmoment. Dann kommen vielleicht auch noch andere Ereignisse, die einen direkten Einfluss auf mein Leben haben werden und dann werde ich möglicherweise auch anders schreiben. Es ist so ein weites Feld. Ich denke zum Beispiel an den 11 September und all diese Sachen. Nun kann man sich fragen: Hat der 11. September einen Einfluss auf mein Leben gehabt? Ja und Nein. Ich bringe jeden Abend mein Kind zu Bett und bin mir an vielen Abenden sehr deutlich bewusst, dass mein Kind in einer friedlichen Zeit groß wird und ich keine Angst haben muss. Das erstaunt mich und das erfüllt mich auch mit einer gewissen Dankbarkeit. Und gleichzeitig auch mit Ratlosigkeit darüber, wie es in einem anderen Teil der Welt ist. Aber ich bin hier. Und wie das in der Zukunft sein wird, weiß ich nicht.

Möchten Sie zum Schluss noch etwas sagen?

Als ich mit dem Zug von der Toskana nach Rom gefahren bin, da bin ich durch eine relativ menschenleere, trostlose Gegend gefahren: verlassene Dörfer, Landflucht und so etwas, kaputte Industrieanlagen… Und dann gab es ein Haus und an diesem Haus gab es ein großes Graffiti. Das hieß ungefähr: „Marta! Mi manchi“. Marta, du fehlst mir. Zum einen fand ich es ganz toll, dass man das versteht. Ich kann kein Italienisch. Aber es war so eindeutig. Es konnte nichts anderes heißen. An der ganzen trostlosen Strecke des Zuges war an diesem einen kleinen Haus ein absolut poetisches Moment und das kam durch diese Alliteration: „Marta mi manchi“. Dieses abgelegene Dorf und die ganze Geschichte, die dahinter steht, daran erinnere ich mich, wenn ich an Italien denke. Und das ist vielleicht auch ein schöner Umkehrschluss zum Anfang unseres Gespräches. Also die Geschichten, die man eben nicht suchen darf, die einfach kommen müssen. Vielmehr auch Gefühlsmomente, aus denen dann eine Geschichte entsteht. Dieser Satz, „Du fehlst mir“, an diesem kaputten Haus in diesem verlassenen Dorf, selber im Zug sitzend, auf dem Weg von einem Ort zum anderen, löst etwas in mir aus. Möglicherweise einfach Sehnsucht nach einem anderen Leben. Das vergesse ich ganz lange nicht. Und später irgendwann kommt es vielleicht in eine Geschichte.

Es gibt diese Band, die heißt die Puhdys. Eine in der DDR legendäre Band. Eine große wichtige Musikgruppe, die sehr viele sehr pathetische und kitschige aber auch sehr kraftvolle Stücke geschrieben haben. Es gibt einen ganz berühmten Film der heißt: „Die Legende von Paul und Paula“. Es ist einer der größten Liebesfilme, die es in der DDR gegeben hat, wenn nicht einer der größten Liebesfilme überhaupt. Ein DEFA Film aus den 70er Jahren. Drehbuch und die Texte der Filmmusik stammen von Ulrich Plenzdorf und die Filmmusik ist von den Puhdys. Dieser Film war auf jeden Fall identitätsstiftend für die DDR und für mich dann später auch. Da gibt es eben auch dieses Lied: „Geh zu ihr und lass deinen Drachen steigen“. Ich habe es in die Geschichte hinein genommen, um deutlich zu machen, dass dieses Haus im ehemaligen Osten steht, dass dieses Haus ein Haus ist, was in der DDR steht und dass die Leute, die in diesem Haus ihre Graffiti hinterlassen, eine DDR Vergangenheit haben. Es sollte etwas sein wie ein Code-Wort. Entweder man erkennt es und dann freut man sich, oder man erkennt es nicht, dann ist es nur so ein Satz. Es gibt auch eine schöne Geschichte zu diesem Lied. Ein Freund von mir hat gesagt, er habe 20 Jahre alt werden müssen, bis er verstanden hätte, was es überhaupt heißt: „Geh zu ihr und lass…“ Er hätte immer gedacht, ein Mann gehe zu einer Frau und sie gehen zusammen auf ein Feld und lassen einen Drachen steigen. Er habe ganz lange gebraucht, bis er verstanden hätte, dass es eine Metapher für die Liebe sei. Das fand ich toll.

“Ciò che conta è lo sguardo con cui si guarda la vita: con curiosità e stupore” – Intervista alla fotografa Margherita Lazzati

Emilio Esbardo — Sat, 27 Apr 2013 14:23:33 +0000

di Emilio Esbardo

Dal 15 marzo fino al 4 aprile si è tenuta, presso l’Istituto Italiano di Cultura a Berlino, la mostra cacciatrice di miraggi/Spielungen della fotografa Margherita Lazzati.

La nostra intervista è incentrata sulla sua passione per la fotografia, sugli scatti in giro per il mondo, sulle donne artiste, sulla sua collaborazione con la Casa di Reclusione di Milano-Opera, su Berlino.

Margherita, Perché hai scelto la fotografia come mezzo di espressione? Perché la decisione di una macchina tascabile e non di una professionale?

Il mio grande ispiratore è l’ineguagliabile Henri Cartier-Bresson. Genio di realismo e ironia. Sono un’autodidatta, la mia fotocamera digitale tascabile è molto semplice, usata in automatico; sono dislessica e qualsiasi manuale mi è indicibilmente difficoltoso, ma per me ciò che conta è lo sguardo con cui si guarda la vita: con curiosità e stupore.

Sin dagli inizi, circa dal 1850, l’indipendenza della fotografia è stata associata all’indipendenza della donna. La fotografia, infatti, veniva considerata un’arte di “serie B” rispetto alla pittura. E l’arte delle donne veniva considerata un’arte di “serie B” rispetto a quella degli uomini. Secondo la tesi portata avanti nel libro “Il corpo e l’azione. Donne e fotografia tra Otto e Novecento” di Federica Muzzarelli, la scoperta di se stesse, del proprio corpo e del proprio immaginario coincide con il linguaggio della fotografia.

La fotografia diviene, dunque, grazie agli autoritratti, lo strumento ideale per le donne per conoscere meglio ed affermare la propria identità, il proprio corpo e il proprio immaginario? / Condividi tutto ciò? Ha a che vedere con il fatto tu hai sviluppato il tema dei riflessi ed hai scattato molti autoritratti?

Sì, credo di sì. Ho conosciuto Cristina Nunez e il suo progetto: “The self-portrait experience” è una sintesi di quest’affermazione. Per quanto riguarda i miei autoritratti si tratta di tutt’altro. E’ cogliere l’attimo in cui “abito”, mi riconosco, in un luogo / La maggior parte di chi fotografa è calamitato dai riflessi. Il mio divertimento è stato crearne un archivio. Magari di una sola foto-miraggio, in una serie di un viaggio.

Autoritratto - Foto: Margherita Lazzati

Guardando una foto è possibile riconoscere se è stata scattata da un uomo o da una donna?
Fotografare è un mezzo espressivo, e in quanto tale rivela la personalità e sensibilità di chi ha scelto il “visivo” per esprimersi.

Quando è nata la tua idea di catturare immagini riflesse in giro per il mondo? Cosa rappresenta il viaggio per te?

Il primo miraggio l’ho catturato casualmente nel 1998, a New York, e da allora sono calamitata dai riflessi: riflessi come riflessioni, un guardare “dentro”, un guardare “oltre” per chi sa vedere i regali della luce del sole. Spesso il miraggio è lo scatto di un mondo capovolto o non immediatamente comprensibile. Ho intitolato tutta la serie di immagini di riflessi fotografate negli ultimi 15 anni “cacciatrice di miraggi”: e, con una selezione di 25 fotografie, ho realizzato una mostra, vedute riflesse che rimandano al mondo dei sogni e, come un sogno, scompaiono se non vengono fermate da uno scatto fotografico. Ho trasformato i miraggi catturati strada facendo in cartoline; attimi inattesi, irripetibili, immortalati dalla mia fotocamera tascabile.

Foto Margherita Lazzati

Attimi luminosi che restituiscono lo stupore che mi ha incantato nell’individuarli. Ciò che ho poi voluto scoprire è l’emozione, la fantasia, il pensiero di chi vede/guarda un mio miraggio. In un certo senso, lo stesso processo emotivo che ogni volta ho provato nell’istante in cui ho scattato la fotografia; scatti divenuti, anche per me quando li riguardo, un invito a sollevare lo sguardo, a interrogarsi su ciò che è oltre il nostro ”vedere”, un antidoto all’abitudine. Questo progetto di corrispondenza è diventato come un boomerang: parole in cambio di immagini. L’invio di cartoline-mail ha calamitato pensieri creativi, che ho accolto con sincera, grata emozione. Ho dedicato “cacciatrice di miraggi” ai miei figli, giovani adulti presi dalla frenesia e dalle preoccupazioni della contemporaneità, che non concede più di sognare.

Di tutti i luoghi che hai visitato, quale ti ha colpito di più e perché? Hai qualche aneddoto o storiella divertente da raccontarci?

Viaggiare è uscire dalla quotidianità. Amo moltissimo sia approdare nella natura che in una città, dove sono turista curiosa in mezzo a chi vi risiede.

“Dietro a un miraggio c’è sempre un miraggio, come del resto alla fine di un viaggio, c’è sempre un viaggio da ricominciare…” - (citazione di De Gregori, in “Spiegelungen” 20 feb. 2013). Quali altri viaggi fisici, reali e poetici, intraprenderà Margherita Lazzati in futuro?

Il commento “musicale” della bellissima canzone di De Gregori, suggerito da un ragazzo, per la fotografia “Self-portrait in Berlin”, è in sintonia con la mia passione per i viaggi; per questo ho realizzato la possibilità di essere ascoltato dai visitatori delle mie esposizioni quando si soffermavano davanti a quello scatto. Ma, come ho già avuto occasione di confidarti, il mio viaggio preferito è quello interiore, che solitamente approda in un “autoritratto”. Quando mi fermo e mi riconosco in un riflesso: “Sono qui!”, quasi un’ombra, in un luogo. Amo viaggiare e il mio procedere, in veste di foto-amatore, necessita prevalentemente di silenzio e di non avere un bagaglio di preoccupazioni che impediscono di osservare. Inoltre per cogliere “l’attimo” in realtà ci vuole tempo, un tempo senza tempo. Tempo che raramente è compatibile con altri compagni di viaggio. Non scorderò mai quando mio figlio, lasciandomi alle sue spalle per le strade di Londra, mi ha detto: “E’ impossibile camminare con chi vede quello che gli altri non vedono”.

Margherita Lazzati con la giornalista Corina Kolbe durante l'inaugurazione della mostra a Berlino - Foto: Emilio Esbardo

Perché la scelta di collaborare con la Casa di Reclusione? Cosa ti ha portato a livello umano? Hai un aneddoto a tal proposito da raccontarci?

L’idea non è mia, è stata una sorpresa ricevere le cartoline del catalogo “cacciatrice di miraggi” dai “ragazzi” che frequentano il Laboratorio di Lettura e scrittura creativa della casa di Reclusione di Milano-Opera, ai quali sono state distribuite da un amico Avvocato che da anni è uno degli animatori degli incontri. Mi sono stati recapitati pensieri intensi e struggenti da persone detenute che frequentano il Laboratorio, dopo aver ricevuto i molti messaggi lasciati nella cassetta postale dai visitatori che avevano accolto il mio progetto di corrispondenza, proposto durante le mostre milanesi della scorsa primavera. I messaggi che venivano da Opera davano voce ai miei miraggi con parole folgoranti. Ho chiesto allora di conoscere la straordinaria insegnante che da 20 anni, ogni sabato mattina, anima il Laboratorio. Tramite lei, Silvana Ceruti (che nel 2012 ha ricevuto l’Ambrogino d’oro quale riconoscimento della Città di Milano per il suo esemplare impegno), ho ottenuto l’ Articolo 17, necessario per entrare in Carcere, e così è iniziata la mia partecipazione al Laboratorio. Se, come ripeto, il miraggio è qualcosa di inatteso, che cerco di catturare ovunque strada facendo, ciò che ho vissuto durante gli incontri con le persone detenute, è un miraggio che resta impresso nella memoria del cuore, anche se non in quella fotografica (quando si varcano i cancelli del carcere non si può portare con sé nulla, se non una penna e un quaderno di appunti).

Al primo incontro ho donato un catalogo ad ogni “ragazzo”. Dono accolto come qualcosa di prezioso, con cui avremmo lavorato insieme. Cartoline in cambio di poesie e brevi racconti. Fin dal primo incontro in Laboratorio (ripreso casualmente dagli straordinari registi Carlo Concina e Cristina Maurelli, che hanno realizzato uno straordinario Documentario nel carcere di Opera: ”LEVARSI LA CISPA DAGLIO OCCHI”, promo on line nel sito www.levarsilacispadagliocchi.it, Documentario che sarà presentato in anteprima in Italia l’8 maggio) si percepisce una grata accoglienza riservata agli ospiti, che si trasforma in attesa di nuovi incontri; si vive un’atmosfera di rispetto reciproco, di autenticità nell’espressione di pensieri e sentimenti, di ascolto e di scambio di idee e pareri. Vengono accolte correzioni e suggerimenti dei compagni o degli insegnanti come una possibilità di miglioramento. Purtroppo non altrettanto avviene nelle aule delle scuole italiane.

Spesso mi è venuto in mente quanto scriveva Susan Sontag a proposito della Fotografia: e l’invito ad esprimere ciò che un fotomiraggio provoca in persone detenute è proprio un e a far sentire alla “cacciatrice di miraggi, che ricevere composizioni così significative, aggiunge valore agli occhi del fotografo stesso. Se per me “il visivo” è il tramite principale del mio rapporto con la realtà, “l’esprimersi” all’interno del gruppo delle persone recluse è fondamentale per la loro (e non solo loro) identità, facendoli sentire vivi.

Questo lavorare insieme ha avuto un primo riconoscimento da parte di un Editore, Gerardo Mastrullo, (www.lavitafelice.it) che da anni pubblica antologie e monografie dei poeti del Laboratorio, e che mi ha chiesto di realizzare il Calendario 2013 del Laboratorio di poesia.
Ho accettato con entusiasmo questo meritorio progetto, per sostenere chi opera e crede nel principio di una giustizia tesa al rispetto dell’articolo 27 della Costituzione: anche se “i ragazzi” del Laboratorio mi hanno fatto notare che non si tratta di “rieducazione” bensì di un’educazione mai avuta prima.

Quale frase/pensiero ti ha colpito di più?

Quello di un poeta detenuto, Gaetano Conte, che ha trasformato la “cacciatrice di miraggi” in “cacciatrice di sogni e di messaggi”, come mi ha descritta nella sua stupenda composizione poetica che mi ha dedicato.

Immagine: Gentile concessione di Margherita Lazzati

Della collaborazione con Claudio Abbado, cosa ci può raccontare?

Ho recapitato a mano a Claudio Abbado, dopo un concerto, una delle cartoline della “cacciatrice di miraggi”. Claudio Abbado ha accolto con un sorriso la mia richiesta di un pensiero ispirato dalla fotografia “Galleggianti” scattata in Engadina, luogo che so ama moltissimo. Dopo pochi giorni mi è arrivato per posta un autografo (che allego) con un suggerimento musicale “il Lohengrin” e un’ironica idea scenografica. Quando ho allestito la prima mostra della “cacciatrice di miraggi” ho pensato ad una semplice modalità di ascolto della registrazione del Prelude del I° atto di Lohengrin diretto da Claudio Abbado con i Wiener Philarmoniker. Questo “commento” musicale è stato molto apprezzato dal pubblico che ha visitato le mie mostre e, con la fotografia “Galleggianti” Engadin 2009, sarà riproposto il 27 giugno, durante la serata che l’IIC berlinese dedica agli 80 anni del Maestro. E’ stato affidato alla giornalista Corina Kolbe l’onore di una conferenza in omaggio al grande direttore, ma anche all’uomo, al suo sostegno per la cultura italiana in tempi di crisi nonché al suo impegno per giovani musicisti, all’educazione musicale dei bambini a alla tutela dell’ambiente. Da parte mia, contribuirò all’incontro esponendo, solo per quella sera, una serie di fotografie scattate durante un concerto berlinese nel 2011 che ho intitolato: “Musica in movimento” e che ho dedicato e, donato, a Claudio Abbado.

Che impressione ti ha fatto Berlino?

Berlino, città amatissima da tutti i giovani europei, non risparmia i “diversamente giovani” da turbamento, infatti per me, lì, è impossibile non essere inseguita dalla “storia”. Ho dedicato molti scatti “al muro” e alla magnifica piazza con il Monumento in memoria dell’Olocausto. Ma la straordinaria evoluzione di questa città la ritrovo nel luogo che più mi ha colpito: l’Hauptbahnhof. La stazione Centrale, vorticoso incrocio di binari a 5 livelli, di persone in transito, luogo simbolo di incontro e auspicio di pace; quanto la meravigliosa sala dei Concerti della Philharmonie, tempio della Musica, spazio davvero unico per concezione architettonica e culturale.

PERSONAGGIO: Klaus Wowereit ha insignito il famoso attore berlinese Manfred Krug con la decorazione al merito della Repubblica Federale

Serena Valentini — Fri, 26 Apr 2013 16:17:02 +0000

di Serena Valentini

L’attore Manfred Krug è stato insignito della decorazione al merito della Repubblica Federale Tedesca dal sindaco di Berlino, Klaus Wowereit. La cerimonia è avvenuta all’interno del Municipio Rosso, dove era presente anche il nuovo Berlinese.

In un colorito e divertente linguaggio colloquiale Manfred Krug ha detto a Wowereit:

“Grazie di cuore Signor Sindaco, anche per essersi imposto a mio favore. La Decorazione al Merito non la si ottiene così facilmente. Bisogna essere proposti da qualcun altro” (…) Se non si viene proposti, non si è nessuno! (in tedesco: “Und wenn man nicht vorgeschlagen wird, biste Neese!”, espressione tipica berlinese, che ha fatto scoppiare dal ridere tutte le persone presenti in sala).

Klaus Wowereit applaude Manfred Krug - Foto: Emilio Esbardo

Manfred Krug, nato il 1937 a Duisburg, è un noto attore, cantante e scrittore tedesco, che ha fatto una brillante carriera dapprima nella DDR, dove si era trasferito nel 1949, ed in seguito nella Repubblica Federale, dopo essere stato espatriato.

Prima d’intraprendere la professione artistica, ha seguito un corso di formazione in una fonderia d’acciaio a Brandeburgo, dove una spruzzata d’acciaio liquido gli ha provocato la sua peculiare ferita sulla fronte.

Dopo aver terminato gli studi alla Scuola Statale di Recitazione di Berlino est, ha lavorato, dal 1955 al 1957, presso il teatro di Bertolt Brecht Berliner Ensemble. Proprio nel 1957 ha iniziato la sua carriera in televisione e nel cinema: è come attore cinematografico che viene ricordato maggiormente.

Il film più famoso ed importante, dove ha recitato, è Spur der Steine di Frank Beyer, che ha avuto un grandissimo successo solo dopo la caduta del Muro. La pellicola infatti era stata censurata dai vertici della DDR.

Manfred Krug era anche un cantante jazz molto apprezzato dal pubblico.

Dopo essergli stato proibito di esercitare la sua professione d’attore, nel 1976, per aver sottoscritto la petizione contro l’espatrio di Wolf Biermann, ha fatto domanda di trasferimento per la Germania dell’ovest. Il 20 giugno ha lasciato definitivamente la DDR.

Sistematosi nel quartiere berlinese di Schöneberg ha iniziato una nuova vita ed una nuova carriera sempre come attore: è stato molto amato dal pubblico per le sue interpretazioni di avvocato nella serie televisiva Liebling Kreuzberg (“Cara Kreuzberg”) e come commissario in Tatort (poliziesco tutt’ora popolarissimo in Germania, che incolla alla poltrona, con i suoi nuovi episodi, milioni di spettatori ogni domenica sera).

Manfred Krug si è ritirato dalla vita pubblica e vive con sua moglie, Ottilie Krug, nel quartiere di Charlottenburg.

Normalmente la decorazione al merito viene insignita dal Presidente della Repubblica. In questa occasione, però, Joachim Gauck era impegnato a colloquio con il Presidente dell’Ecuador e alle celebrazioni dei sessant’anni del centro profughi di Marienfelde.

“Finiranno all’inferno tutte le donne che non si aiutano a vicenda” – Il ministro Ursula von der Leyen contro Angela Merkel e Kristina Schröder

Emilio Esbardo — Mon, 22 Apr 2013 14:29:59 +0000

di Emilio Esbardo

“Finiranno all’inferno tutte le donne che non si aiutano a vicenda”: È questa la celebre frase di Madeleine Albright, ex Ministro degli Esteri degli Stati Uniti, citata con rabbia ed amarezza da Caren Marks dell’SPD (Socialdemocratici – partito di sinistra) in Parlamento a Berlino, giovedì 18 aprile. In gioco c’era l’approvazione dell’introduzione di una quota obbligatoria d’assunzione di donne ai vertici delle imprese quotate in borsa.

Il progetto redatto dalla Camera degli Stati (Bundesrat), che prevedeva la presenza obbligatoria del 20 per cento di donne, a partire dal 2018, e del 40 per cento, a partire dal 2023, è stato però respinto con 320 voti contrari e 277 favorevoli.

Il ministro Ursula von der Leyen durante il dibattito - Foto: Emilio Esbardo

La mattinata era iniziata in modo del tutto tranquillo e, al contrario di quanto previsto, la maggioranza del Parlamento (486 sì – 103 no), aveva votato a favore del primo punto dell’ordine del giorno, ossia della concessione del credito di 10 miliardi a Cipro.

Anche il maggior partito di opposizione, SPD, ha dato il suo consenso: hanno votato a favore nonostante siano contrari, in generale, al modo di intervenire del Governo tedesco contro la crisi economica europea (donare soldi agli Stati per salvare le banche).

Quando si è passati alla discussione sulle quote delle donne, è scattata “la bufera”. All’interno del Parlamento si percepiva un’atmosfera elettrica, generata da una lotta di potere all’interno del partito CDU (Unione Cristiano Democratica; partito di centro destra), attualmente al Governo.

Litigio in Parlamento - Foto: Emilio Esbardo

Dapprima nel partito si era deciso di portare avanti il progetto delle “quote volontarie”, redatto dal Ministro della Famiglia Kristina Schröder.

Tale progetto prevedeva che fossero le imprese stesse a stabilire la loro percentuale di presenza di donne all’interno del consiglio d’amministrazione e di renderla pubblica sul loro sito web.

Però qualche giorno fa, un gruppo di donne dissidenti della CDU, con a capo il Ministro del Lavoro, Ursula von del Leyen, ha minacciato il proprio partito di votare a favore del progetto redatto dalla Camera degli Stati, sostenendo così l’opposizione rappresentata da SPD e Verdi.

Il ministro Ursula von der Leyen mentre aiuta Schäuble- Foto: Emilio Esbardo

Angela Merkel (a favore delle “quote volontarie” di Kristina Schröder) ha dovuto di corsa scendere ad una trattativa per evitare quello che sarebbe stata una sconfitta personale ed una cattiva pubblicità per la CDU all’alba delle nuove elezioni.

La Cancelliera ed il partito, a denti stretti, hanno promesso di inserire nel programma elettorale il progetto di legge che prevede una quota del 30 per cento delle donne ai vertici delle aziende a partire dal 2020.

Una vittoria nella sconfitta per Ursula von der Leyen ed un’umiliazione per Kristina Schröder.

Ursula von der Leyen si batte da anni per una quota regolata legislativamente, al contrario di Kristina Schröder, promotrice della quota volontaria.

Durante la discussione in Parlamento le tre principali protagoniste hanno reagito ognuno a modo loro:

Angela Merkel ha tenuto un atteggiamento molto serio. Si è spostata costantemente da una parte all’altra dell’aula, discutendo con diversi parlamentari.

Angela Merkel durante il dibattito in Parlamento - Foto: Emilio Esbardo

Ursula von der Leyen è rimasta tutto il tempo impassibile, immobile sulla propria poltrona con lo sguardo intento a leggere qualche documento o a controllare i messaggi sul cellulare. Si è alzata solo per aiutare il Ministro Schäuble sulla sedia a rotelle e per appartarsi una quindicina di minuti con la Cancelliera. Ursula ha rinunciato al suo diritto di esporre la propria opinione.

Kristina Schröder, evidentemente scossa, ha mosso costantemente il capo, prima di prendere la parola, accendendo ancora di più gli animi in Parlamento. Soprattutto quando ha definito il comportamento di SPD e Verdi “Scheinheilig” (ipocrita), perché, secondo lei, non applicano questo provvedimento negli Stati Federali, dove sono al potere.

Kristina Schröder durante il suo intervento - Foto: Emilio Esbardo

Sono succeduti, poi, degli insulti reciproci quali “Traditori” (detto dai Verdi alla CDU), “Ignoranti” (da SPD alla CDU), “Disonesti” (da SPD alla CDU).

Non è la prima volta che Ursula von der Leyen ha proposto mozioni appartenenti al programma dell’SPD come ad esempio l’adozione del salario minimo.

Il suo carattere forte ricorda quello di Angela Merkel. E sono in molti a pensare che possa succederle in futuro nel ruolo di Cancelliera.

Molti sono i punti in comune: entrambe hanno una laurea in campo scientifico. Entrambe hanno iniziato le loro folgoranti carriere nella CDU intorno ai 35 anni, in precedenza non erano mai state attive politicamente.

Angela Merker circondata durante le votazioni - Foto: Emilio Esbardo

Tutte e due hanno iniziato la loro carriera politica dopo aver soggiornato “forzatamente” in due Paesi stranieri. Angela Merkel nella DDR e Ursula von der Leyen negli Stati Uniti: suo padre Ernst Albrecht è divenuto Presidente dei Ministri della Bassa Sassonia nel 1976, quando i politici, vivevano sotto scorta, a causa degli omicidi del gruppo terroristico RAF. Per motivi di sicurezza, Ursula ha dapprima vissuto con un’identità falsa a Göttingen, prima di trasferirsi in California con suo marito con il quale ha concepito 7 figli.

Durante il voto - Foto: Emilio Esbardo

Ma mentre Angela Merkel politicamente indugia molto prima di prendere una decisione, aspettando di capire per quale parte la maggioranza è schierata; Ursula von der Leyen è una persona molto decisa che preme affinché vengano adottate le sue decisioni. Altra grande e marcata differenza che risalta immediatamente è l’espressione di serietà che assume la Cancelliera, mentre Ursula von der Leyen sorride costantemente.

Ciò che manca finora al Ministro del Lavoro è il largo consenso all’interno della CDU di cui gode Angela Merkel.

Durante il voto - Foto: Emilio Esbardo

La DDR: lo stato tedesco dove la donna era più emancipata

Emilio Esbardo — Mon, 22 Apr 2013 10:43:12 +0000

di Emilio Esbardo

Se nella DDR non esistevano i diritti civili, si è sviluppata però maggiormente l’emancipazione della donna. Già nella Costituzione, datata 7 ottobre 1949, si può leggere nell’articolo 18:

Uomo e donna hanno diritto allo stesso stipendio in lavori equiparati. La donna gode di una protezione particolare nel mondo del lavoro (“Mann und Frau haben bei gleicher Arbeit das Recht auf gleichen Lohn. Die Frau genießt besonderen Schutz im Arbeitsverhältnis”).

La Repubblica Federale è rimasta su questo tema arretrata per tantissimi anni. Basti pensare che solo nel 1977 è stato concesso alle donne di essere assunte senza aver bisogno del consenso del marito e che solo nel 1979 è entrato in vigore il periodo di maternità (Nella DDR nel 1972 era stato aumentato a 18 mesi e sempre nello stesso anno è stato legalizzato l’aborto).

Dipinto della DDR alla parete dell’edificio del Ministero delle Finanze a Berlino - Foto: Emilio Esbardo

Nella Germania riunita, dove vige la costituzione della Repubblica Federale, la violenza sessuale nel matrimonio, è stato riconosciuto come un crimine solo nel 1997.

A Berlino mostra fotografica “Uno, Nessuno e Centomila”

Marco Ristuccia — Sun, 21 Apr 2013 17:31:08 +0000

Mostra dal 24 aprile al 23 maggio presso “Spiritus Mundi”. Qui il link con tutte le informazioni - Qui la pagina web dell’autore

di Marco Ristuccia

Questo progetto è frutto di una ricerca sull’essenza delle cose, rivolta in particolare all’organismo “albero”, che funge da simbolo per ogni altro essere vivente a cui la riflessione potrebbe essere parimenti applicata.

Prendendo dunque in considerazione gli alberi è cosa nota che ogni singolo esemplare, anche appartenente alla stessa famiglia, possiede un aspetto distinto e personale che lo caratterizza come creatura unica al mondo.

Tuttavia, al di là delle inevitabili differenze nel campo del particolare, se spostiamo il punto d’osservazione al campo dell’universale appare evidente che gli alberi hanno caratteristiche comuni.

Immagine: Gentile concessione di Marco Ristuccia

Ciò che infatti fa di loro una “specie” è proprio il fatto di condividere specifiche strutture e forme, ben descritte nei manuali scientifici di biologia: “l’albero è un vegetale dotato di radici, di un fusto legnoso molto alto, spesso e duro, detto tronco, e una chioma composta da rami in genere coperti da foglie”. Queste macro-caratteristiche costituiscono l’essenza di ogni specie vivente, ciò che resta se si elimina il superfluo, se si esclude il particolare.

Immagine: Gentile concessione di Marco Ristuccia

Con questo progetto fotografico vorrei tentare di arrivare a questo, ad estrarre solo l’essenza, l’anima degli alberi. Ho cercato di raggiungere questo risultato attraverso la tecnica della sovrapposizione di immagini. La fusione visiva di fotografie di differenti alberi in un unico fotogramma finale contribuisce a rafforzare ciò che c’è di comune e a sfumare ciò che invece è caratteristica del singolo.

Immagine: Gentile concessione di Marco Ristuccia

Il progetto è stato realizzato lungo la Val Padana, nel nord Italia. Ogni fotografia finale è in realtà composta da decine di singoli scatti, sovrapposti tra loro con tecniche di post-produzione digitale. Ho scelto di proposito la morbida luce e i colori pastello, tipici di questi luoghi nei giorni di cielo coperto, per conferire al lavoro finale un’estetica rarefatta e al contempo altamente grafica.

Il Muro di Berlino – foto di Margherita Lazzati

Emilio Esbardo — Sat, 20 Apr 2013 10:08:00 +0000

Foto: Margherita Lazzati

Da sempre fotografa appassionata, Margherita Lazzati, costruisce con la fotografia percorsi narrativi più o meno complessi che diventano mostre molto apprezzate in Italia e all’estero. il nuovo Berlinese è fiero di presentare il suo nuovo fotoreportage “Il Muro di Berlino”.

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Il Presidente della Germania Joachim Gauck e il suo modo di essere umano e solidale con la gente e tra la gente

Emilio Esbardo — Mon, 15 Apr 2013 08:45:42 +0000

Foto: Emilio Esbardo

Fotoreportage di Emilio Esbardo realizzato in esclusiva per i lettori de il nuovo Berlinese

Ieri mattina, il Presidente della Germania Joachim Gauck ha visitato il campo di prima accoglienza per rifugiati Marienfelde a Berlino, in occasione dei 60 anni della costruzione.

All’uscita dalla cerimonia è stato immediatamente circondato dai profughi. Joachim Gauck non si è sotratto al bagno di folla.

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

Foto: Emilio Esbardo

L’uccello e la formica

Salvatore Madeo — Sun, 14 Apr 2013 14:43:16 +0000

di Salvatore Madeo

Quando mi disse allora la formica:
Uccello bello e grande non mangiarmi,
se forse io rinasco e tu mi abbracci,
con te la vita mia io rifarò.

Diventerò se vuoi anche uccello,
piume e belle ali per te avrò,
il grande amore sempre io sarò,
tutta la vita mia con te vivrò.

Vorrei avere il nido dell’amore
e coccolarti adesso e nel futuro,
e non vedere in te una formica
ma piccola dolcezza del mio cuore.

25 giugno 2010

Foto: Emilio Esbardo

Le lacrime parlate

Maria Luisa Melo — Sun, 14 Apr 2013 14:28:02 +0000

di Maria Luisa Melo

Le lacrime parlate di Rosina
hanno il sapore del colore amaro
del disagio dell’abbandono…

Un abbandono che è stato raccolto
e accolto in un Centro di Prima Accoglienza di Roma.

Rosina è vedova,
ha due figli,
la pensione di: “mille, nove, ottanta!!!”.
Lei non dice le parolacce né pure le bestemmie,
perché:
“Dio piange…”.

Ieri sera ho saputo che le avevano
buttato tutti i suoi vestiti-stracci-colorati-odoranti…
e
le lacrime parlate di Rosina
piangevano la violenza subita…

Rosina è una bimba
con molte, molte rughe…
Una bimba che è entrata
nel mio cuore.
Lei rallegra il mio ritorno
magro-stanco-afflitto di ogni sera
al Centro per i Poveri…
…. che ci hanno…
“Raccolto senza Accoglierci…”.

Dal libro: “PENSIERI”

Altre pubblicazioni di Maria Luisa Melo su il nuovo Berlinese:

Non voglio sentire…
Passione
Quattro sigarette
Marie Luoise
C’è silenzio a Berlino
Come ti avevo sognato

Sull’autrice: Maria Luisa Melo, nata il 17 aprile 1958 a Rosario in Argentina, ha vissuto sulla sua pelle il violento colpo di stato militare della sua patria. Nonostante le avversità è riuscita a terminare gli studi di Scienze Politiche. Dopo aver insegnato Storia Moderna e Contemporanea europea ed aver svolto ruoli diplomatici, si è trasferita in Italia come Professore a contratto presso l’Università degli Studi di Sassari. Nel 1992 ottiene la cittadinanza italiana, insegna, tra l’altro, Diritto Comunitario, Diritto Internazionale.

“Affermarsi è più difficile per una donna che per un uomo un po’ dovunque” – Intervista alla giornalista e regista Annalisa Piras

Emilio Esbardo — Fri, 12 Apr 2013 08:57:28 +0000

di Emilio Esbardo

Domenica 14 aprile, alle ore 16, presso lo storico Cinema Babylon a Berlino, si proietterà “Girlfriend in a Coma”, un documentario realizzato dalla bravissima giornalista e regista italiana Annalisa Piras e dall’ex direttore dell’Economist Bill Emmott.

Il documentario è una riflessione sulla singolare situazione della politica italiana degli ultimi vent’anni e racconta il declino economico e morale nel nostro Paese, che non trova nessun riscontro in nessun’altra nazione occidentale.

Gli autori della pellicola hanno intervistato, a tal proposito, personalità della cultura, dell’economia e della politica italiana. Annalisa Piras, che sarà presente alla proiezione del film al Cinema Babylon, mi ha concesso gentilmente un’interessantissima intervista.

In Wikipedia ho letto: “In 2006-2007 Annalisa Piras was the first Italian president of the London Foreign Press Association”. È stato difficile per lei come donna affermarsi in Inghilterra?

Nella mia esperienza, affermarsi è più difficile per una donna che per un uomo un po’ dovunque. L’Inghilterra non fa eccezioni. Di certo però nei paesi più civili come la Gran Bretagna le discriminazioni di genere sono sistematicamente condannate. Questo non è il caso dell’Italia, dove invece sono ancora spesso la regola. Oltretutto, nel caso dell’Italia l’arretratezza nelle pari opportunità è ancora più grave perché approfondisce il ritardo economico di un paese che è fermo da anni. L’Italia potrebbe guadagnare 11 punti percentuali di crescita se solo aiutasse l’accesso delle donne al lavoro a raggiungere una media europea. Non farlo è criminale.

Vi sono differenze nel modo di fare giornalismo in Italia e in Inghilterra? Se sì, quali sono?

Vi sono profonde differenze storiche e culturali tra il giornalismo italiano e quello anglo-sassone. La più ovvia è che il giornalismo anglo-sassone considera come punto di merito più alto in un giornalista la totale indipendenza dal potere politico. In Italia, non solo spesso non è così, ma è anche vero l’opposto.

Annalisa Piras (Foto: gentile concessione di Annalisa Piras)

Quando e perché vi è venuta l’idea di girare il documentario Girlfriend in a Coma?

“Girlfriend in a coma” è nato da una conversazione iniziata nel 2001 tra me e Bill Emmott, allora direttore dell’Economist, sulla sua famosa copertina dedicata a Silvio Berlusconi, dichiarato “unfit”, inadatto a guidare l’Italia. Da allora abbiamo parlato molto spesso della difficoltà di raccontare l’Italia del Berlusconismo all’estero. E dell’apparente incapacità degli Italiani di capire come sono visti da fuori. Con l’aggravarsi della crisi Italiana nel 2011 ci siamo detti che forse poteva essere utile un documentario che combinasse le nostre due prospettive, quella di un outsider inglese come Bill, e di una insider italiana, ora parte della Diaspora, accomunati da un grande amore e preoccupazione per l’Italia .

Ho letto che Girlfriend in a Coma è stato proiettato per la prima volta a Londra di fronte ad importanti cineasti inglesi, politici, diplomatici, opinionisti e importanti imprenditori come John Elkann e Vittorio Colao? Come hanno reagito?

“Girlfriend In a Coma” nella nostra esperienza è un po’ come il famoso test di Roshack, dove ognuno vede nelle macchie d’inchiostro quello che ha dentro la testa. Il film provoca reazioni molto diverse, ma sempre forti. Quel che ci fa più piacere è come venga recepito il messaggio centrale del film, la necessità di un risveglio morale non è un problema solo italiano ma appartiene a tutto l’occidente.

Poster di Girlfriend in a Coma

Crede realmente che il declino economico e morale nel nostro Paese non trova nessun riscontro in nessun’altra nazione occidentale? La Spagna, per fare un esempio, non sta poi molto meglio dell’Italia…

Nella nostra riflessione l’Italia, come spesso è accaduto nella storia, è oggi un laboratorio dove si verificano dei fenomeni che possono suonare come dei campanelli d’allarme per tutto l’occidente. Senza dubbio, l’immoralità eretta a sistema nella gestione della cosa pubblica non ha paragoni nel mondo occidentale. La Spagna ha sicuramente dei problemi economici gravi, e soffre di corruzione come molti altri paesi europei, ma non è al fondo delle graduatorie internazionali come l’Italia per quanto riguarda indicatori fondamentali come la parità di genere, la criminalità organizzata, la libertà dell’informazione. Tanto per citarne uno in particolare, che riguarda il modo in cui la metà della popolazione è trattata: per l’eguaglianza di opportunità femminile la Spagna è al 26esimo posto nel mondo, l’Italia all’80esimo e continua a scendere.

Secondo lei è da attribuire interamente a Silvio Berlusconi e al Berlusconismo l’intera colpa del declino italiano? (La mia tesi personale è che Silvio Berlusconi si è ritrovato già inserito in un sistema e in un contesto socio-culturale pronto ad accoglierlo).

Se si accetta la metafora medica che abbiamo scelto per la nostra “Girlfriend in a Coma” diciamo che secondo noi il virus Berlusconi è quello che ha portato una paziente già molto debilitata a cadere in coma . L’organismo non aveva già più nessun anticorpo, la classe politica e l’establishment erano già incapaci di difendere le istituzioni dall’agente patogeno ” B”. Che in un organismo sano sarebbe stato annientato e reso incapace di nuocere. Quel che noi vogliamo incoraggiare con il nostro film che usa le parole di Dante Alighieri scritte 700 anni fa, è una riflessione più approfondita sulla patologia congenita, sulla malformazione genetica che porta l’Italia a contrarre sempre le stesse malattie . Mancanza del senso dello stato? Ignavia, egoismo e codardia innati? Fastidio verso il rispetto della legalità e delle regole del vivere insieme per il bene comune? Tutto ciò esiste prima di Berlusconi. E continuerà ad esistere dopo di lui, a meno che gli Italiani non decidano finalmente di guardarsi in faccia. Lo spettacolo non è piacevole.

Nel realizzare il documentario avete fatto interviste a esponenti della politica, dell’economia e della cultura. Chi l’ha colpita maggiormente e perché?

Abbiamo parlato con tantissime persone eccezionali e solo una minima parte sono finite poi nel montato finale. Senza nessun altro criterio che la forza delle loro parole. Sono molti coloro che mi hanno colpito, a sorpresa, che non conoscevo prima: Don Panizza, Toni Servillo, Sergio Marchionne, Maurizio Viroli. Ma per me la voce più potente è stata quella di Emma Leone, co-fondatrice del Progetto Sud, comunità calabrese che lotta per la difesa dei disabili in zona di ‘ndrangheta. Emma, in sedia a rotelle e con il respiratore ci ha dato una lezione formidabile di coraggio. Se lei che è “diversamente abile” in una terra dove i diritti valgono poco o nulla può alzarsi figurativamente in piedi, e proclamare che “se ci si lascia intimidire non si sarà mai uomini liberi” perché non possiamo farlo tutti noi?

Cosa ne pensa del fenomeno Grillo e del fatto che venga contestato, perché si esprime contro l’Europa? Abbiamo bisogno dell’Europa?

Grillo è un fenomeno molto importante e tendenzialmente positivo. E’ un segnale di possibile risveglio morale di un paese in coma. Purtroppo, le sue posizioni al momento lasciano molto perplessi su un numero di questioni cruciali quali l’Europa. Io spero vivamente che sia un problema che si andrà chiarendo presto, mentre il Movimento 5S compie un suo naturale processo di crescita da neonato movimento civico a possibile e credibile forza di governo. In questo momento storico stiamo vivendo un paradosso: l’Europa come soggetto politico è più importante e necessaria che mai. Eppure nel momento in cui ne abbiamo più bisogno l’UE è al minimo storico di fiducia e rispetto. L’Europa può e deve molto rapidamente elevarsi all’altezza della sfida storica e proporre ai suoi cittadini una visione del futuro basata sul patrimonio culturale, civile e politico condiviso. Lo potrà fare solo con una forte spinta dalla società civile, secondo me.

È mai stata a Berlino? Cosa ne pensa della città? Ha mai pensato di trasferirsi nella capitale tedesca?

Sono molto legata a Berlino, una capitale culturale europea per me molto speciale. Spero di riuscire ad andare a trovare un mio vecchio amico Franz Biberkopf che mi ha fatto a volte pensare di trasferirmi nella sua bella città.

Girlfriend in a Coma – Official Trailer from Annalisa Piras on Vimeo.

Girlfriend in a Coma

Genere | Documentario 

Durata | 97 min Cert |

12 Website: www.girlfriendinacoma.eu 

Annalisa Piras è una regista e giornalista italiana, residente a Londra dal 1997. Ha studiato Scienze Politiche e Cinematografia a Roma prima di lasciare l’Italia nel 1993. Annalisa ha vent’anni di esperienza come giornalista; ha lavorato per la televisione, quotidiani e periodici, ed ha realizzato numerosi documentari su argomenti di attualità internazionale. Ha lavorato alla Rai e a Euronews, ed è stata per molti anni corrispondente da Londra per La7 e L’Espresso. Da un decennio commenta gli affari esteri per la BBC.

Bill Emmott, nato e cresciuto a Londra, è stato direttore di The Economist dal 1993 al 2006. E’ oggi il presidente della London Library, ed editorialista per The Times, La Stampa e L’Espresso. Nel 2003, e’ stato il primo giornalista straniero insignito del premio “E’ Giornalismo”, per gli articoli di The Economist su Berlusconi. Autore di 12 libri , soprattutto su Asia e Giappone, il suo ultimo libro sull’Italia “Good Italy, Bad Italy” e’ appena uscito per la Yale University Press. Il suo precedente libro “Forza Italia – Come ripartire dopo Berlusconi” è edito da Rizzoli.

Lista dei personaggi intervistati

Roberto Saviano: Autore di “Gomorra” 

Nicola Gratteri: Persecutore Antimafia 

Marco Travaglio: Vicedirettore, Il Fatto Quotidiano 

Giuliano Amato: Ex Presidente del consiglio 

Mario Monti: Presidente del consiglio 

Sergio Marchionne: FIAT CEO 

Vittorio Colao: Vodafone CEO 

Nanni Moretti: Regista 

Bruno Manfellotto: Editore, L’Espresso 

Matteo Renzi: Sindaco di Firenze | Esponente del Partito Democratico

Umberto Eco: Filosofo e Novellista 

Mario Calabresi: Editore, La Stampa 

Elsa Fornero: Ministro del Lavoro e delle Politiche sociali 

Toni Servillo: Attore 

Federico Varese: Professore di criminologia, Oxford 

Lorella Zanardo: Scrittrice, Attivista 

Solen De Luca: Giornalista televisiva 

Eva Giovannini: Giornalista televisiva 

Emma Bonino: Vicepresidente del Senato della Repubblica 

Emma Marcegaglia: Ex presidente di ConTindustria 

Susanna Camusso: Segretaria Generale della CGIL 

Father Giacomo Panizza: Fondatore del Progetto Sud 

Emma Leone: Cofondatore, Progetto Sud 

Vincenzo Linarello: Presidente della GOEL social businesses 

Cristina Comencini: Presidente e cofondatore di Se Non Ora Quando

Giovanni Ferrero: Ferrero CEO 

John Elkann: Presidente della FIAT 

Carlo Petrini: Fondatore di Slow Food Movement

Valentino Castellani: Sindaco di Torino dal 1993 al 2001 

Maurizio Viroli: Professore di Teoria Politica, Princeton 

Stefano Livadiotti: Giornalista, L’Espresso 

Beppe Grillo: Comico e attivista politico, leader del Movimento a 5 stelle

Giandomenico Iannetti: Neuroscienziato, University College London

Livia Giuggioli: Direttore creativo di Eco Age

Nicol Vizioli: Fotografo 

Quayola: Artista 

Massimo Banzi: Università du Lugano 

Giovanna Tinetti: AstroTisica, University College London

Non solo mammoni e giovani di serie B!

Barbara Francini — Thu, 11 Apr 2013 15:36:09 +0000

Immagine dallo spot norvegese su youtube, che prende in giro i bamboccioni italiani

di Barbara Francini

Troppo spesso vengono attribuiti alla gioventù italiana umilianti stereotipi e luoghi comuni. Il giovane italiano infatti è spesso visto al di fuori dei confini dello Stivale come il rappresentante tipo della categoria dei mammoni, di quei giovani che a trent’anni vivono ancora a casa sommersi dalle cure e attenzioni dei sempre presenti genitori.

Altro luogo comune è legato al fatto che i giovani accademici, spesso con un diploma dalla votazione eccellente, si ritrovino talvolta a dover scendere a compromessi pur di lavorare e garantire la propria indipendenza, vedendo vanificati o totalmente sottovalutati la fatica e i sacrifici di tanti anni di studio.

Immagine dallo spot norvegese su youtube, che prende in giro i bamboccioni italiani

La situazione italiana non è rosea e di questo bisogna prenderne atto. È sotto gli occhi di tutti che per anni l’Italia è stata guidata da una classe politica che ha fatto l’interesse proprio e non quello del popolo italiano che l’ha eletta. E chi ha sofferto e soffre in tutta questa situazione di degrado sono in primis i giovani.

Tuttavia piangersi addosso o continuare a guardare con ammirazione il sistema di governo di altri paesi ci porterà poco lontano. L’Italia lamenta denuncia la costante fuga di cervelli, una percentuale troppo alta di disoccupazione giovanile, denuncia la riprovevole abitudine delle aziende di assumere stagisti facendoli sgobbare per la gloria, e a volte nemmeno per quella.

Tuttavia, in un’Italia che contesta la mancanza di prospettive, brillano diverse luci. Una di queste è la Puglia di Vendola. Presidente della Regione dall’aprile del 2005, ha avuto il coraggio di investire denaro pubblico in tutti quei settori nei quali il governo aveva operato consistenti tagli: istruzione, ricerca, energie rinnovabili e più in generale nei giovani.

Immagine dallo spot norvegese su youtube, che prende in giro i bamboccioni italiani

Al punto numero 28 del suo programma per la campagna elettorale del 2010 si legge: “In questi anni la Puglia ha deciso di puntare sui giovani pugliesi come la più strategica delle risorse per il proprio sviluppo sociale ed economico. (…) Per contrastare il precariato e la disoccupazione giovanile vogliamo aiutare le imprese che intendono investire sui giovani: creeremo agevolazioni per chi assume i giovani che vogliono restare o tornare in Puglia; dobbiamo rafforzare il sistema di incentivi per chi valorizza i giovani ricercatori come risorsa per l’innovazione nelle imprese pugliesi. (…) Ogni anno, 100 idee proposte da giovani pugliesi devono diventare progetti per il territorio e la società pugliese. (…) Parlare non retoricamente dei giovani significa porsi la questione della indipendenza economica, della autonomia di un ragazzo e di una ragazza dalla propria famiglia[1]”

I buoni propositi del Presidente non sono rimasti solo belle parole, ma hanno trovato una concreta realizzazione nel programma “Bollenti Spiriti”. Nato nel novembre del 2005, Bollenti Spiriti è un’iniziativa della Regione Puglia promossa dall’Assessorato alle Politiche Giovanili e alla Cittadinanza Sociale. Il programma prevede tre azioni principali.

La prima si chiama “Laboratori urbani” che prevede il recupero di edifici dismessi di proprietà dei comuni pugliesi per la creazione di nuovi spazi pubblici, i quali ospiteranno per esempio teatri o ambienti per la formazione giovanile. La gestione di tali laboratori viene affidata tramite bandi pubblici a imprese e associazioni. “Principi attivi” si prefigge invece di finanziare progetti che incoraggiano la partecipazione della gioventù pugliese alla vita attiva e allo sviluppo del territorio. I progetti, ideati dai giovani stessi e finanziati con un contributo fino a €25.000, hanno molteplici scopi tra i quali la tutela e valorizzazione del territorio o la promozione di piani per l’inclusione sociale. La terza azione, il “Cantiere della legalità”, mira alla diffusione della cultura della legalità tra i giovani e al riuso dei beni confiscati alla criminalità organizzata.

Immagine dallo spot norvegese su youtube, che prende in giro i bamboccioni italiani

Tra i successi di Bollenti Spiriti si possono annoverare il recupero della chiesa sconsacrata di Taranto vecchia che ospita oggi uno spazio teatro, oppure la creazione del “guanto interattivo” per la comunicazione via computer per persone sordo-cieche di Nicola Caporusso, che con il suo progetto ha vinto il primo bando di “Principi attivi” nel 2008.

Con 165 comuni coinvolti su tutto il territorio regionale, 132 fabbricati interessati da interventi e il 73% delle imprese finanziate attraverso i bandi dei “Principi attivi” ancora in piena attività, Bollenti Spiriti si configura come “la più importante operazione di infrastrutturazione materiale a servizio della creatività e del protagonismo giovanile mai varata da una regione italiana[2]”.

E non è finita qui. Mai sentito parlare del Parlamento regionale dei giovani? Stavolta il primato spetta non solo alla già citata Puglia, ma anche alla Toscana. Il Parlamento regionale dei giovani è un’istituzione attiva in entrambe le regioni da circa dieci anni. Dopo una fase sperimentale il Parlamento, nel quale si riuniscono 60 giovani studenti provenienti dalle classi degli istituti superiori, è stato addirittura istituito dalla Toscana con una legge regionale (la 34 del luglio 2011).

Immagine dallo spot norvegese su youtube, che prende in giro i bamboccioni italiani

In Puglia il nuovo Parlamento si è riunito per la prima volta nel gennaio di quest’anno. A differenza della Toscana, il Parlamento regionale pugliese è composto da 40 giovani iscritti a una delle tante scuole superiori più 6 rappresentanti delle consulte provinciali degli studenti. Obiettivi comuni di questi organi sono quelli di favorire e promuovere il contributo autonomo dei giovani alla vita politica e istituzionale della regione, offrendo loro la possibilità di formulare vere e proprie proposte di legge da sottoporre all’attenzione del Consiglio Regionale alla fine del mandato. Riguardo al tema “ambiente”, il Parlamento ha presentato una proposta di legge per consentire il solo uso di carta riciclata negli uffici pubblici oppure l’utilizzo degli e-books nelle scuole, per limitare l’utilizzo della carta.

La Puglia e la Toscana sono tra le poche realtà in tutta Europa a vantare la presenza di una tale istituzione, la quale mette a frutto le capacità di tanti giovani studenti che portano avanti l’ideale di una società che li rispecchi e nella quale si sentano a proprio agio.

Conclusione 1: Questi sono solo alcuni dei fatti che dimostrano quanto grande sia il potenziale dei giovani italiani e che con una buona dose di coraggio e determinazione possiamo scrollarci di dosso stereotipi ed etichette.

Conclusione 2: Ancora dell’idea che gli italiani siano tutti mammoni?

Lo spot norvegese su youtube, che prende in giro i bamboccioni italiani:

[1] http://www.nichivendola.it/cms-upload/dichiarazioniprogrammatiche_ok.pdf (13.03.2012   22:04)

[2] http://www.officineculturali.it/chi_siamo.php?a=1&m=3&c=26&p=42&ID=26 (13.03.2012   22:01)

La notte di Kreuzberg, anima turca di Berlino

Giovanni Agnoloni — Fri, 05 Apr 2013 09:15:23 +0000

Görlitzer Bahnhof - Foto: Magnus Manske

di Giovanni Agnoloni - pubblicato originariamente su Postpopuli

Piove, a Kreuzberg. Sono appena uscito dalla stazione della metro di Moritzplatz, dopo una serie di cambi e di percorsi avventurosi nell’avanzatissima metropolitana di Berlino. C’è un chiosco che vende hot dog e roba simile. Mi riparo sotto la tettoia, e un tipo mi offre una patatina fritta. Dico di no, mi scanso e mi rituffo sotto, per sbucare dall’altra parte della piazza.

Mi hanno detto che Oranienstraβe è piena di pub e locali, l’arteria centrale di questo quartiere alternativo, dove si concentra la comunità turca della capitale tedesca. Quando sono uscito dall’ostello era ancora bel tempo. Poi si è rannuvolato tutt’insieme ed è venuto giù il diluvio. Capricci del clima nordico. Mi infilo nel primo bar che trovo. Saluto in inglese e chiedo se hanno qualcosa in contrario a che aspetti che spiova sotto la tenda. I gestori non capiscono, ma sorridono. In TV c’è Udinese-Arsenal, ritorno del preliminare di Champions League. I friulani stanno per essere eliminati. Passerà, la pioggia, mi dico. E invece no.

Accanto a me, un uomo che sembra un boss col mal di pancia fa e riceve telefonate in continuazione. Alla fine salto fuori facendo lo slalom tra le gocce e sfruttando la striscia di venti centimetri protetta dalle grondaie. Passo accanto a vari localetti, tutti dall’aria vuota e avvilita, e arrivato a Oranienplatz sono già zuppo.

Ma ecco che arriva un autobus. Salto su e chiedo all’autista dov’è diretto. Dice “al Check Point Charlie”, il famosissimo posto di blocco all’ingresso del settore americano, nella Berlino postbellica. Quando arriviamo, me lo ritrovo davanti che mi sembra un balocco. Piccolo, insignificante rispetto alla storia enorme che rappresenta. Rientro nella metro come un topo. Non è serata.

Tempo due giorni e ci riprovo. Sono stato di nuovo in Moritzplatz, alla presentazione di un libro di un amico, lo scrittore cubano Amir Valle. Alla fine, dopo un’ora di gradevolissima conversazione, erano le dieci passate. Esco e mi inoltro lungo Oranienstraße, oggi bella asciutta.

Oranienstraße Berlin - Foto: De-okin

C’è gente dappertutto, dentro i locali e riversata sui marciapiedi. È un sabato, si capisce. È tutto un pullulare di sguardi, lingue e colori. Bionde svettanti che non mi si filano di pezza, punkettone slacciate ma simpatiche, con la cresta rosa che svetta, ragazzoni teutonici che fanno i bodyguard alle suddette. Capisco al volo che le possibilità di imbrocco non sono eccelse, ma amo mimetizzarmi nella folla, quindi mi introduco in un bar con le sedie di paglia, aspetto cinque minuti prima che il barman mi consideri e ordino una birra. Mi siedo a un tavolino a prudente distanza da due tipe interessanti. Prima occhieggiano, poi finiscono i loro drink e se ne vanno. Appunto.

È il momento di rilanciarsi. Sono nel cuore della Berlino più trasgressiva, dove la vita notturna pulsa fuori da qualsiasi schema. Riesco con la birra in mano e decido di farmi tutta la strada, respirando e osservando. Ci sono bar di tutti i tipi, dai più classici pub inglesi a bettole danzanti e semi-scantinati per feste alcoliche di gente superpressata. Provo ad affacciarmi in una di queste, ma ho ancora la bottiglia in mano, e in ogni caso non ci entrerebbe neppure uno spillo.

Proseguo fino alla stazione della metro di Görlitzer Bahnhof , e a quel punto getto la birra in un bidone della spazzatura e proseguo in Wiener Straβe, mezza buia ma ancora frequentata. Degli amici mi hanno detto che qui vicino c’è un posto per gente metal. Sarà che sono amico di Chiara Daino, ma sono incuriosito. Il “Wild at Heart” ha un esterno pieno di omaccioni barbuti e belle figliole più o meno rivestite di pelle, inavvicinabili, se non si vuole rimediare due manate. Però sembrano pacifici. Si fanno i fatti loro. Pago l’ingresso, entro e m’intrufolo tra la gente.

Altra birrozza, mentre nello stanzone in fondo è in corso un concerto di un gruppo di tipi alla Harley-Davidson, che suonano pezzi più folk che metal. Ritorna la sensazione di fluttuare in una comunità a sé stante, che non mi respinge, certo, ma ancora non mi permette di amalgamarmi. Berlino è così, penso. Tedesca, ma insieme melting pot. Nuova frontiera, ma anche città tradizionale, dove magari ci si carica di tatuaggi, ma si fa conoscenza poco per volta. Resto nel pub una mezz’ora buona. Poi di nuovo fuori, a respirare l’aria della Capitale del Muro a ventidue anni dal Muro.

Tornando verso la stazione della metro, mi rendo conto di essere un’anima vagante ma invisibile. Volevo essere così, quando ho deciso di venire qui. Volevo perdermi per queste strade, fiutarne gli odori e contemplarne i recessi oscuri. Per questo amo Kreuzberg. Per le sue zaffate di fritto che escono dalle rosticcerie turche. Per gli androni sudici che s’intravedono dai portoni crepati. Per la sua gente folle e dinoccolata.

Senza Kreuzberg, ancora per un po’ quartiere hippie a buon prezzo, non ci sarebbero il Sony Center di Potsdamer Platz e le viuzze posh di Prenzlauer Berg. Berlino è questo patchwork caleidoscopico, ma il segreto della sua alchimia è nel caos dei suoi marciapiedi notturni, nei riflessi involontari delle figure dei suoi murales, che colorano l’aria delle loro forme e dei loro composti schiamazzi.

Mentre aspetto la metro, mi ritrovo – stavolta non apposta – seduto accanto a una bionda niente male. Ho in mano una bottiglia d’acqua. Lei, una birra. Ci guardiamo un attimo e facciamo cin-cin.

Prost, Berlin.

“Sentieri di notte”: Un passo del romanzo

Giovanni Agnoloni — Wed, 03 Apr 2013 12:06:22 +0000

di Giovanni Agnoloni

il nuovo Berlinese è fiero di poter pubblicare un passo del romanzo Sentieri di Notte (che l’autore spera di poter presentare a Berlino nel prossimo autunno).

Qui vediamo Piotr Woźniak che, appena uscito dal suo nascondiglio negli Hackesche Höfe, inizia il suo percorso verso Alexanderplatz. In particolare, spicca la presenza del Tacheles, il centro hippy di Oranienburgerstraße, ormai destinato alla demolizione, ma che Agnoloni immagina ancora in piedi nel 2025, e addirittura proclamato patrimonio artistico.

“Tutto sembrava deserto. Le case erano mute, le persone rannicchiate al loro interno come animali spaventati. Si preparava un lungo letargo, che avrebbe richiesto una forte resistenza. Strano che Oranienburgerstraße non fosse presidiata. Forse perché si trattava di una strada popolata di notte da bellissime prostitute, che rubavano gli sguardi destinati durante il giorno alle facciate dei palazzi del quartiere ebraico. Ma adesso anche loro latitavano. La via era un guscio vuoto, l’esoscheletro di un’esistenza finita.

Mentre camminavo, inspiravo l’aria fresca. Avrebbe potuto essere una notte magica, di pace e armonia. Ma c’erano quei soldati. Ero sdegnato per quella violenza gratuita, perpetrata a tradimento. A volte militari in azione popolavano i miei incubi. Avevano turbato il mio sonno fin da bambino, quando i miei mi raccontavano le storie della Polonia comunista, e adesso l’idea stessa di una pattuglia in azione mi angosciava. Vedevo ancora quei fotogrammi sgranati in bianco e nero, con uomini in divisa dagli sguardi spogliati di ogni pietà. Quelle immagini evocavano dentro di me solitudine e smarrimento, e l’impossibilità che ci fosse un domani: cunicoli bui e claustrofobici, che erano stati parte anche della storia di Berlino e disegnavano un reticolo per le vie della città prima nazista, poi sovietica. Un puzzle di tasselli di orrore totalitario ne tappezzava l’anima e la topografia, e il golpe del Sistema li aveva riportati a galla, spazzando via le luci, i colori e il fermento di anni di rigoglio tecnologico.

I ristoranti di Oranienburgerstraße, che solitamente richiamavano stuoli di clienti attirati da una scia di profumi appetitosi, mostravano tristi serrande abbassate.

Copertina del libro "Sentieri di Notte"

Mi fermai dopo aver dato un’occhiata di sfuggita alla stazione della metropolitana all’angolo con Tucholskystraße. L’ingresso era sbarrato da una cancellata. Avevo vagheggiato l’idea di utilizzare il tunnel sotterraneo, certo che i treni fossero stati bloccati. Non me la sentivo di avventurarmi a cielo aperto per le strade interne, da dove giungevano rumori sommessi. Sarei andato più avanti, per poi tentare di rientrare verso il centro da Friedrichstraße.

Ma in fondo alla strada il silenzio ricominciò a frammentarsi. Movimento. Qualche luce di faretti autoalimentati.

Sgusciai di lato non appena giunsi all’altezza di un vecchio edificio gestito da hippy, che dopo lunghi anni di abbandono era stato dichiarato patrimonio artistico, coi suoi murales a perdita d’occhio che quasi ne corrodevano le pareti. Un luogo abbandonato, quasi l’ologramma di un passato svanito.

L’antro era oscuro, una specie di tana contorta, dove solo pallidi raggi di luce lunare filtravano dall’esterno e consentivano un sia pur minimo orientamento. In un corridoio laterale vibrava un neon: qualche accumulatore era ancora in funzione, ma chissà quanto avrebbe resistito. A terra giaceva un tossico quasi privo di sensi, con lo sguardo perso e la mano protesa, farfugliando parole incomprensibili. Era il primo essere umano che vedevo, dopo il putsch. Doveva essere collassato subito prima del black-out, senza accorgersi di nulla.

Salii al piano superiore e mi affacciai con prudenza a una finestra che dava sulla strada. C’era un’altra camionetta, all’incrocio con Friedrichstraße. Vidi uomini in armi. Non potevo passare da lì.

Per un attimo ebbi la sensazione di essere braccato, e che sarebbe stato impossibile abbandonare quel palazzo e raggiungere Alexanderplatz. Poi ricordai di aver letto che una volta gli hippy che lo gestivano organizzavano feste alcoliche sul retro, dove un muro separava l’edificio da un parcheggio. Attraversai di nuovo le buie stanze tappezzate di intonaco e moquette rancida, scesi al piano di sotto e aprii una porta metallica. Dava su un muro sbreccato che faceva da appoggio per cumuli di ferraglia e immondizie varie. L’umidità aveva reso tutto più sdrucciolevole, ma ci salii sopra in tre balzi, fino a sporgermi con la testa sopra quella barriera.

Davanti ai miei occhi si apriva, desolante, una terra di nessuno, come quella che un tempo separava il Muro Est da quello Ovest. Mi sentii proiettato nell’abisso del Ventesimo secolo, che percepii sulle mie ossa vivo e penetrante come una pioggia gelida. Si era alzato un vento leggero che faceva fremere un arbusto di sterpi poco distante. La luce lunare enfatizzava i dettagli di quel paesaggio brullo e malinconico. Era uno scenario di abbandono, un palcoscenico sguarnito dove tra qualche istante mi sarei dovuto muovere come un felino, per non destare sospetti. L’area di quel parcheggio non era mai stata sfruttata, per qualche vincolo edilizio che non conoscevo. Una delle poche zone franche, in un territorio superurbanizzato. Mi spinsi col busto oltre il margine del muro e lo scavalcai con una gamba.

Tirai il fiato. Cinquant’anni fa una raffica di mitragliatrice mi avrebbe falciato all’istante. Ma ero nel presente, sia pur intriso dell’anima più nera di quel tempo, che pareva riportato in vita da un non luogo che pian piano stava diventando realtà. L’unica arma a mia disposizione era il rifiuto: rifiutarmi di credere che quel mostro esistesse, andare avanti e sconfiggerlo.

Scavalcai anche con l’altra gamba e mi lasciai cadere.”

da “Sentieri di notte”, di Giovanni Agnoloni, Galaad Edizioni, pagg. 146-148

Giovanni Agnoloni (Firenze, 1976), è uno scrittore, un traduttore (per le lingue inglese, spagnola, francese e portoghese) e un viaggiatore. Studioso di J.R.R. Tolkien, di Edward Bach e di spiritualità, è anche autore di “Tolkien e Bach” (Galaad, 2011), “Nuova letteratura fantasy” (Eumeswil, 2010) e “Letteratura del fantastico” (Spazio Tre, 2004) e curatore di “Tolkien. La Luce e l’Ombra” (Senzapatria, 2011). Collabora con i blog La Poesia e lo Spirito e “Postpopuli.it“.

Berlino e il golpe del 2025: “Sentieri di notte”

Giovanni Agnoloni — Wed, 03 Apr 2013 11:58:22 +0000

di Giovanni Agnoloni

Immaginiamo che, nel 2025, una multinazionale concentri in sé il controllo di internet, dei traffici informatici e dell’erogazione energetica in Europa. Immaginiamo che questo colosso, la Macros, abbia sede a Berlino, e che una notte di fine settembre attui un colpo di stato, riducendo al buio l’intero continente.

Questo è il quadro generale degli eventi narrati in Sentieri di notte, romanzo dello scrittore fiorentino Giovanni Agnoloni, edito da Galaad (collana “Larix”, diretta da Davide Sapienza).

In tale cornice oscura si muovono i vari protagonisti del libro, tra i quali un androide dalle fattezze e dalla sensibilità quasi-umane, creato da un geniale scienziato misteriosamente ucciso. Luther – così si chiama il robot – si risveglia sulle sponde del Lago di Lucerna, e dalla Svizzera, insieme a un geniale programmatore cieco, Christoph Krueger, dovrà raggiungere la città polacca di Cracovia, che sta venendo risucchiata da una misteriosa e implacabile nebbia bianca diffusasi dalle sue periferie.

Qui un teologo irlandese, Desmond O’Rourke, si appresta a camminare nel Bianco col solo aiuto di un potente ritrovato tecnologico lasciatogli dalla sua amata Leyla, morta da poco. Intanto a Berlino c’è un solo uomo, Piotr Woźniak, che tenta di organizzare una forma di resistenza, cercando tortuosamente di raggiungere, dagli Hackesche Höfe – dove si è rifugiato –, la Torre della televisione di Alexanderplatz, mentre la sua fidanzata Kristine fa di tutto per raggiungerlo dalla loro casa di Stoccolma.

Giovanni Agnoloni - Gentile concessione dell'autore

Un romanzo viscerale, figlio della poetica del Connettivismo, avanguardia italiana le cui origini affondano nel Cyberpunk americano, ma anche nel Futurismo, nel Crepuscolarismo e nel Surrealismo. Una storia frutto di una lunga ricerca condotta dall’autore, che mira al ritorno alla Fonte, a una fusione con la radice dell’Essere. Un viaggio viscerale tra l’Ombra e la Luce, che passa per territori sondati dalla psicologia junghiana ed esplora la topografia di due grandi capitali della storia d’Europa, Berlino e Cracovia, fino ad affacciarsi sugli inquietanti ma suggestivi scenari dell’intelligenza artificiale e della post-umanità.

Lo scrittore ha potuto conoscere particolarmente bene varie zone di Berlino grazie alla guida dello scrittore cubano Amir Valle, che vive nella capitale tedesca e del quale Giovanni è il traduttore italiano.

Tacheles – foto di Margherita Lazzati

Margherita Lazzati — Wed, 03 Apr 2013 10:25:16 +0000

Ultimi due giorni per visitare la bellissima mostra cacciatrice di miraggi/Spielungen di Margherita Lazzati presso l’Istituto di Cultura a Berlino.

Da sempre fotografa appassionata, Margherita Lazzati, costruisce con la fotografia percorsi narrativi più o meno complessi che diventano mostre molto apprezzate in Italia e all’estero. il nuovo Berlinese è fiero di presentare il suo nuovo fotoreportage “Tacheles”.

Presso l’Istituto Italiano di Cultura a Berlino, si tiene l’esposizione della stessa Margherita Lazzati cacciatrice di miraggi/Spielungen, che durerà fino al 15 marzo (prolungata fino al 4 aprile).

cacciatrice di miraggi/Spielungen: Istituto Italiano di Cultura a Berlino – Hildebrandstrasse 2 - Dal 20.02.2013 fino al 15.03.2013. Dal lunedì al giovedì dalle 10,00 alle 16,00 e il venerdì dalle 10,00 alle 14,00 – Maggiori info

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

Foto: Margherita Lazzati

“Odio le donne”: aveva accoltellato i padroni di casa a Friedrichshain / Onur U., accusato di aver picchiato a morte Jonny K. ad Alexanderplatz, verrà processato in Turchia / Il Ministero delle Finanze tedesco richiede i documenti riguardante i Paradisi Fiscali

Serena Valentini — Mon, 01 Apr 2013 11:24:52 +0000

Cronaca e gossip dai media berlinesi

di Serena Valentini

Odio le donne: aveva accoltellato i padroni di casa

Secondo quanto riportato in un articolo odierno de il Tagesspiegel, Roland W., che il 20 agosto 2012 aveva accoltellato 8 volte la signora S. e 10 volte il signor S., lo scorso giovedì si è rifiutato di rispondere alle domande durante il processo, perché il procuratore era una donna. “Odio le donne”: avrebbe dichiarato.

Roland aveva accoltellato i due coniugi in un edificio nella via Simon-Dach-Straße nel quartiere Friedrichshain, perché volevano sfrattarlo.

Onur U., accusato di aver picchiato a morte Jonny K. ad Alexanderplatz, verrà processato in Turchia

Onur U., il principale indiziato dell’uccisione di Jonny K. verrà processato in Turchia.

Jonny K. era stato preso di mira il 14 ottobre da 6 sconosciuti ad Alexanderplatz. Era stato picchiato così violentemente da riportare ferite mortali alla testa.

Mentre gli altri 5 autori del delitto erano stati catturati, Onur U. era riuscito a fuggire in Turchia, dove si erano perse le sue tracce.

Da poco la decisione del procuratore capo turco Sivas di aprire un procedimento per omicidio contro Onur U., che appena sarà catturato dalle forze dell’ordine, verrà processato.

Il Ministero delle Finanze tedesco richiede i documenti riguardante i Paradisi Fiscali

Media internazionali hanno dichiarato di avere 2,5 milioni di dati riguardanti affari segreti nei paradisi fiscali. All’interno vi sarebbero, secondo il Süddeutsche Zeitung, i nomi di 130.000 persone di oltre 170 Paesi, tra i quali un centinaio di tedeschi.

Il portavoce del Ministero delle Finanze Martin Kotthaus ha dichiarato: “Confidiamo che i media in possesso di queste informazioni, li mettano a disposizione degli Stati”.